ДЕКАЛОГ: 10 филмова који истражују смрт и њене мистерије

Смрт је истражена у историји универзалне кинематографије из различитих перспектива, емоција, веровања и предлога, наративних и визуелних, који су оставили низ филмова за памћење

* Нешто ми је умрло да останем жив.

Смрт је истражена у историји универзалне кинематографије из различитих перспектива, емоција, веровања и предлога, и наративних и визуелних, који су завештали низ филмова за памћење. У Мексику звезде смрти, као отисак, разна славља чији зенит обитава Дан мртвих 2. новембра, датирају као интеркултурални гомилу погрешног помена заједништво сећања, носталгије и везаности у сећање на оне окусе, ароме и слике које нам омогућавају да направимо живописне вољене који су отишли ​​и позовемо их на посластицу са вољном понудом. Препуњен мистиком и уоквирен димом легенде о чаши и тамјану, цвеће жуте жудње прати гробове до гробља, а љубав им недостаје да је пригрли у данашње сећање.

Дан мртвих пробуди јасна сећања на моје детињство, не само зато што сам се родио 2. новембра, већ зато што се у анегдотама олтара нисам могао определити од осећаја до другог празника који више дефинише мексички поглед на живот од смрти. Дакле, под изравним сучељавањем с нераскидивом другошћу, са мистеријом неизвесне будућности и са сигурношћу финоће, неколико режисера је у своје кинематографске предлоге излило приступ крају живота или његово проширење у било којој својој димензији. Књига живота (2014) Јоргеа Р. Гутиерреза понудила је занимљиву панораму анимираних филмова према свечаности мртвих, а Цоцо, сентиментални, евокативни и најновији Пикар анимирани филм режисера Лее Ункрицх-а, смештен у знак сећања Од мексичке традиције према смрти, произвео је у својој премијери сјајан одзив публике која је истакла начин на који филм, кроз дете, ревидира традицију у потрази за судбином породице, прошлости предака и еволуција самог лика, иако еклектична и музикална, обједињује различите вредности и принципе који подржавају обичај.

У овом издању ДЕЦАЛОГО-а дијелимо 10 врпца које одражавају различите начине прихватања смрти и симболизирају дијалог живих и мртвих, а које су завјетовале значајне слике рефлексије, кроз анегдотске секвенце које боле и славе дијељење живота са онима који више нису, суочите се са смрћу као стазом и сазнајте како простор иза њих обитава.

10. СТАИРВАИ ТО ХЕЕНЕН (ствар живота и смрти)

(1946, Дир Мицхаел Повелл / Емериц Прессбургуер)

Од деценије 40-их па све до средине 50-их, двогласни биоскоп Повелл и Прессбургуер понудио је разноврстан кинематографски мозаик који су оставили на пример две класике, Црног нарциса (1947) или Црвене ципеле (1948), Они сведоче о квалитету својих филмова и свестраности коју је дует морао приказивати теме везане за смрт у својим филмовима. Степенице до неба нуди сјајно тумачење Давида Нивена као британског пилота Петера Цартера, који је, оштећен у бомбашким нападима у последњим биткама Другог светског рата, преузео хитну самопризнавање са Јуном, Ким Хунтер, која је била на радију у кули контрола, слушајте уз упозорење ко претпоставља да ће се непосредна смрт саговорника признати.

Усред колапса као слогана, Цартер проналази маглу која, када је разјашњено, показује сценарио који би требало да буде иза, да би касније помислио да је мртав, иако би требало да буде после инцидента. Катхлеен Бирон као анђео климује преживелом да је његова судбина друга и случајно, иако још увек жива, мора се суочити са својим крајем; ипак, у интервалу дубитирања живота и смрти, Цартер се заљубљује у Јуне и с љубављу као принципом, бори се да демонстрира на просудбу других ликова и самог раја да заслужује другу шансу. Претпоставка могуће пресуде, о божанским грешкама, смрти као почетку и краја и љубави као једине ствари која је способна да је превазиђе, уоквирује овај филм визуелно упамћеним по својим спектакуларним техничким ефектима, где се истиче стубиште успона до пацијебуларије Откупљење с неба.

9. НЕБО МОЖЕ ДА ЧЕКА (Небо може да чека)

(1978, режија Варрен Беатти)

Слиједећи наративну линију Стријелаца, такозвани Повелл-Прессбургуер бином, о двосмисленим дизајновима и нерешеним задацима, о искупљењу као могућности трајног живота, обнављању могућности буквално живог живота, од могућност да истовремено живе два живота, Небо може чекати да постане непосредан успех критике и благајне крајем 70-их. Беатти нуди свој најаутентичнији и истовремено једноставан рад као режисер у овом ситкому, где заједно Јулие Цхристие, ствара забавну и емоционалну немогућност љубави, тријумфа и ослобађања саме кривице за прихватање успеха стопама другог за кога живот и даље чека зору.

На основу оригиналног Харрија Сегалла и уз савете Роберта Товнаа, Хеавен може сачекати да потврди своју титулу у смрти успешног спортисте Јое Пендлетона који је у пуној снази и успеху умро у несрећи пре него што је играо игру најважнији у његовој каријери, Супер Бовл. Његова душа одузета насумично која не примећује опстанак, Пендлетон, у пратњи анђела до непажње, покреће непрекидну потрагу за окупацијом тела које га штити, мада можда у покушају да више није исти, нити га душа чак и примећује . Константе Повела и Прессбургера присутне су у Беаттију, под условом да се догађаји догађају на Земљи, рат се замењује игром, стрепњом богатством, а исповест с саучесништвом утјеловљеном у анђела, који се зближавају. у заједничку нит љубави и заљубљивања.

8. ПЕДРО ПАРАМО

(1967, Дир. Царлос Вело)

Ако било која књига одражава мексички поглед на смрт, ако било који роман може препознати њену суштину из мексичке, то је књижевно дело Педро Парамо, мајсторски допринос Јуана Рулфо универзалној литератури, објављено 1955. године.

Од тада, читања, прегледи и студије о Педру Параму и свету мртвих који у њему играју звезду, отварају различите тематске интерпретације које се посебно односе на путовања, живот, наду, кривицу, казну и смрт попут покретачка осовина духова који настањују Цомалу, место врелије од самог пакла. Ово гробље које живи у сећањима, мајсторски га је ухватио Јалисцо писац био је кинематографски изазов огромних ризика за творце филмова, па чак и за многе критичаре: ниједној адаптацији прича или Рулфијевом роману није било могуће приступити са неким близинама његова дубина

Међутим, филм који је Царлос Вело уредио 1967. године омогућава нам да на аудио-визуелном нивоу имамо ексегезу дела која пар екцелленце идентификује однос који постоји у Мексику између смрти и њених људи, ратним путем њене историје. У главним улогама Јохн Гавин, Пилар Пеллицер и Игнацио Лопез Тарсо, адаптација кондензира серију ликова који долазе и одлазе као магла; На овај начин, Педров однос са Сузаном Сан Хуаном некако је животни и смртни однос главног јунака. Филм асимилира роман као рецитал и чини одјеке тишине видљивим кроз зборовске изјаве против судбине смрти као казне.

7. ТРЕТИ У СИЈЕНИ (Не гледај сада)

(1973, Дир Ницолас Роег)

Данас и једногласно сматран једним од најбољих британских филмова кинематографског кантона, Пријетња у сјени уводи у своје издање, која својој техници додаје симболику воде и црвену боју као остатке глава својих главних јунака. Доналд Сутхерланд и Јулие Цхристие, у представама других изванредних, играју Јохна и Лауру Бактер, брачни пар који се након смрти своје ћерке одлучи населити на неко време у Венецији, док Јохн врши рестаурацију цркве. Овај потез је ироничан с обзиром на то да би Венеција, окружена водом, могла да их подсети на утапање њихове ћерке која, обучена у црвено, преплави плац црвеном бојом.

Појава видиоца који тврди да је видео своју ћерку и низ убистава у италијанском граду представљају оквир где цензура присваја еротику, терор непознатог и симбологију која се спаја са уметношћу представити везу између живота и смрти која, далеко од увјерљивог, болује у ишчекивању. Контакт између оних који су умрли и оних који су још увек живи приказује се као покушај њихове ћерке да их упозори на опасност која их окружује, која је пред нама или која оптужује за оно што се већ догодило.

Потреба за комуникацијом је главна веза филма, нерешавање или неприхватање чињеница повезаних са смрћу и јачање емоционалних веза пара између прихватања смрти или веровања да могу да одржавају везу са оним који има мртав Роег прибегава прегледу коњугираног времена у визијама, сећањима и есејима оптике који у интеракцији са суспензијом публике. На основу адаптације текста Дапхне Ду Мауриер, Схадов Тхреат је утицао на разне филмаше, Линне Рамсаи, Данни Боиле, Мартин Цампбелл, Ларс Вон Триер и Цхристопхер Нолан, који су коментарисали однос симбола, боја и аргументирану напетост коју Роег надахњује монтирањем траке.

6. ВАВЕЛЕНГТХ

(1967, Мицхаел Снов)

Дефинитиван рад кинематографских предлога који су, алтернативно, избили крајем 70-их, експериментални биоскоп канадског режисера Мицхаела Снов-а подигао је таласну дужину до зенита, звучећи уважавање живота и смрти из тишине, чији снажни одјек представља сензорно повећање фреквенције да се поврате емоције, бол, радост, плач, радост, искуства. Тешко је објаснити значење његове завере, ако је има, оставити сав свој утицај на искуство гледања и, боље речено, осећања филма. Далеки гласови који још увек живе и чују се кроз очување природног звука је у комори простор из којег вибрације и њихове таласне фреквенције одскачују од зидова просторије, а такође настањују њене углове.

Камера може да сведочи нечему што се догодило и догодило, како би ухватила бесконачне могућности простора и њихових боја, буке и тишине, живота који је био изражен и смрти која траје у звуку. Људско стање путује у две тачке повезане линијом која је нијансирана бојама, вибрацијама и фреквенцијама које га интегришу. Снег снима из сочива углове, окружења и осећања гледалаца, синергије које таласну дужину чине једним од најважнијих и најпознатијих ремек-дела експерименталног биоскопа кинематографског кантона.

5. ШЕСТА СЕСА (Шесто чуло)

(1999, Дир. М. Нигтх Схиамалан)

Међу филмовима који су изненадили 1999. године истичу се његова приповијест: " Магнолија " Паул Тхомас Андерсон, из његових визуелних ефеката Матрица сестара Вацховски, и шесто чуло М. Нигтх Схиамалана, који је очаран изолацијом фикције која штити Љутња детета које тврди да види мртве људе, а завршава једним од најнеобичнијих резултата у историји кинематографије. У главној улози Бруцеа Виллиса, Тонија Цоллетеа и номинованог за Осцара, Халеи Јоел Осмент, шесто чуло укључује наднаравни или метафизички однос малог Цоле Сеар-а у његовој терапијској вези с др. Малцоме Цровеом, која се развија кроз Цолеови сусрети и неслагања са мртвим људима и аргумент за дешифровање шта ови сусрети значе.

Одузимање замишљања да се успостави веза са онима који су умрли како би се помогло олакшавању њихове казне или решавању мртвих питања мртвих, филму даје откупни поглед који је за нас емпатичан суочен са знаковима, искуствима и околностима које Можемо додати захтев да се писмом комуницира свет живих са оним мртвима. Такође у расправу уноси екстрасензорни капацитет, отуда и његов наслов, да буде саговорник могућег постојања две димензије у једној. Прати то трајно присуство које није нестало, манифестна животна дуалност која од прошлости до данас указује на то који су кораци да би се подмирили рачуни са оним што је проживљено да би нас оставили запрепаштени разлозима. што у шестом смислу дефинише.

4. УНЦЛЕ БООНМБЕЕ СПОЗНАВАЈУЋИ СВОЈУ ПРОСТУ ЖИВОТУ (ујак Боонмбее који се може присјетити свог прошлог живота)

(2010, Дир. Апицхатпонг Веерасетхакул)

Основни елемент мртве традиције је опоравак сећања и очување сећања да се не заборави. Ако било који разлог, поред прославе живота од смрти, дефинише и празник мртвих, то је борба живих да спрече сећање на вољене људе да умру. А ова акција прикупљања остатака повезује се са омогућавањем поновног окупљања са нашим мртвима за столом, отуда и значење свећа које светлују пут према олтарима, а одатле и храна која се даје на столу у приносима. Ујак Боонмбее који се сећа својих прошлих живота не само посредно и без изричито се односи на традицију мртвих, већ и на мексичку легенду пар екцелленце, постојање Нахуалеса, људи који су способни да се трансформишу у животиње и да камуфлирају, одагнати њихов пролаз међу осталима да посете оне које им недостају.

У овом ремек дјелу тајландске кинематографије Апитцханпонг Веерасетхакул открива, кроз контемплацију природе, бесконачно мноштво могућности за повратак из заборава, како би сјећање постало веза између живота и смрти. Док је разговарао са духом умрле супруге, ујак Боонмбее је у стању да сакупи у свом уму догађаје који су му одредили претходне животе и вреднује их према ономе што он умре, као што је визија његовог сина, који је Након изгубљеног изгледа, појављује се на другачији начин, одражавајући трансформацију живота и његов однос са другим живим бићима и природом. Песма мрмљања, животиња које се откривају ноћу, врста које у зору шапућу, део су ове оде природе до смрти из прошлих живота који их обликују.

3. ЛАБИРИНТХ ФАУНЕ (Пан-ов лавиринт)

(2006, Дир. Гуиллермо дел Торо)

Гуиллермо дел Торо, специјалиста за кино чудовишта, је мајстор стварања маште уназад.

Дел Торо је у стању да изгради свој сопствени свет и свој кинематографски стил изгради са основним елементима који уједињују деформацију са унутрашњом лепотом човека, злом и добротом својственом у његовом стању, као и сједињењем наратива са суперпозицијом фантастичних слика и контекста ваших порука чак и на историјским врпцама. Лавиринт фауна, смештен у последицама шпанског грађанског рата, ремек-дело кинематографије садашњег миленијума, показује нам невиност девојке и њену везу са фауном који из једноставне фантастичне везе истражује живот, смрт и живот. историја умотана у сукоб левице рата и братоубилачки шпански сукоб. Дел Торо ствара песничко дело из своје оловке и смрт чини константом која се не примећује и закључује као резултат догађаја.

Играјући Ивану Бакуеро и Сергија Лопеза, Гуиллермо дел Торо представља Опхелију, малу девојчицу која се заједно са мајком суочава са тиранијом капетана Видала и идеолошким прогоном режима, док црта алтернативну стварност у свом уму као фабулу . Наведено Офелији омогућава му да се изолира од стварности а да је не избегава и укључује гледаоца у однос два света из певачког гласа девојке која расправља о свом животу у разабирању контекста и фаталности околности. Свет живих на површини и свет мртвих подземља или обрнуто, спајају неку врсту амбиваленције која нас подсећа на прва дела Дел Тора у телевизијској серији из 80-их, Време обележено, где се у сличној причи обједињује. наивност и зло, дјетињство и монструозно, у односу који поред застрашујућег, истражује наклоност наде и унутрашњу љепоту човјека. Лепота и звер (1946.) Јеан Цоцтеау-а и недавни победник Венецијанског лава Облик воде (2017) Дел Дел-а Тороа схватају ову изванредну дуалност коју мексички режисер у великој дубини испитује из уметности.

2. СЕДАМ ТИПКА (Седми печат)

(1957, Ингмар Бергман)

Кроз више од 100 година историје биоскопа ниједна слика не представља већи утицај на однос живота и смрти од оне коју је мајстор Ингмар Бергман обликовао за потомство у централном низу Седмог печата .

У овом филму нису мртви који се појављују пред живима нити живи који апелирају од мртвих за њихов повратак; Однос живог је директно са смрћу, а како бисте расветлили вишегодишња питања која дају значење и смисао постојању, укључите се у шаховски двобој са смрћу. Темељни филм универзалне кинематографије, Седми печат поставља у средњовековно доба арену виталног простора, у чијој пустоши укрштени витез, Мак вон Сидов, креће на пут где сведочи беспомоћности коју је проузрочила куга, и види сусрет са смрт која, заглављена у витеза у тамној хаљини и ћелаве косе, одлази витезу да би му одузео душу.

Божја тишина на коју се господин распитује стиче одговор лицем у лице свог смакнућа, а у превредновању постојања које нестаје, истражује и у дијалектици испитује значење корака и смисао животних хоризоната, где дах се завршава док уметност остаје. Ништа, целина, казна, осуда, ослобађање и фаталност попут коначне судбине не раздвајају однос витеза са смрћу већ неизбежну ускост његових путева. Док је обављао обилазак других живота који ће бити смртни случајеви, господин је успео да га продужи у игри, знајући да неће моћи да уплаши камате, са једином сврхом да пронађе смисао у животу који нестаје.

1. МАЦАРИО

(1960, Дир Роберто Гавалдон)

Врхунско дело националног филма Мацарио је незаобилазни комад за разумевање мексичке повезаности са смрћу из биоскопа, основни филм за разумевање интеркултуралности нашег обичаја, вредности традиције, предхистанске и колонијалне базе, мисцегенације што даје снагу његовом симболичком стварању. Роберто Гавалдон оптужује прихватање да, без обзира колико је главни јунак великодушан и замисли оно што је резервисао похлепом, чак и ако тражи превару, подсмех или одсуство, смрт се појављује на крају да закључи свој задатак.

Мацарио, утјеловљен у врхунској представи Игнација Лопеза Тарсоа, пита своју жену, коју глуми пјесникиња и глумица Пина Пеллицер, себичну и жаливу жељу да сама поједе ћуретину, након што ју је требао подијелити са неколико његових дјеце; Од тог излета на терен догађа се низ догађаја који филм чине јединственим мексичким мозаиком. Мацарио проналази Ђавола, Бога и смрт, који га замоле да подели део у замену за разне награде; он пристаје да се сложи са смрћу због саосећања с тим да га види беспомоћног у тежини. У замену за своје солидарно деловање он прима дар да зна где се смрт може и не појавити истовремено код болесних и здравих, а од те наредбе Мацарио прима неочекиване и профитабилне користи које ће га одвести до мучног краја, пуне свећа које представљају животе, једна од њих је његова која се гаси док се све временом понестане.

Са сценаријем на основу приче Б. Травена, Мацарио је први мексички филм номинован за Осцара за најбољи страни филм, а такође је номинован и за Палме д'Ор на Канском филмском фестивалу, где је освојио најбољу фотографију за Габријела Фигуероа. Гавалдон спашава дуалитет сеоског и урбаног Мексика, с мешовитим веровањима и погледима на свет, као што је то чинио у другим својим филмовима, посебно Ел ребозо де Соледад (1952), као пример. У Мацариоу жели да направи портрет друштва смештеног у колонијално доба, док наставља да указује на двоструку стварност коју живи Мексико који тежи урбанизму, после револуционарног и постреволуционарног одмора, са својим актуелним питањима и неизвесном будућношћу запаљених свећа. пећинама и у очекивању њихове везе са смрћу. Мацарио и даље представља референцу на разним платформама за прославу Дана мртвих из биоскопа и постао је класична референца мексичког погледа на свет.

* Иван Уриел Атанацио Меделлин . Сценарист и аутор документарних филмова. Сматран је једним од водећих експоната литературе сведочења на шпанском језику. Његови романи Ел сурцо и Ел Итамо (Универсидад Верацрузана, 2015), који се баве универзалном миграцијом, проучавани су на разним универзитетима широм света . Режирао је документарне филмове Људски глас и дан одмора . Уреднички је директор Филмакерсмовие.цом.