ДЕКАЛОГИЈА: 10 филмова који су освојили Берлин

Берлински међународни филмски фестивал постао је један од најважнијих филмских догађаја у свијету

Основан 1951. године, Берлинале, Берлински међународни филмски фестивал, постао је један од најважнијих филмских догађаја на свету, арена која комбинује садржај ауторске кинематографије, позадину индустрије и сусрет филмских стваралаца које приказују различите теме из њихове перспективе, као и друштвене и политичке догађаје. Рођен између пепела Другог светског рата, уроњен у идеолошку дилему која ће саградити зид и видети како се он урушава, фестивал се борио да постане тачка јединства док се град раздвајао.

На тај је начин понудио изразни простор алтернативном кинематографији, сугестивним, одважним, приказивањем и размишљањима о темама које тешко истражују велике продукције индустрије. И премда је медиј дистрибутера насељавао фестивал од његовог почетка, временом је смештао комерцијалне продукције, тако да су из свог спонзорства финансирали краткорочне активности које су појачале изложбу ауторских филмова више уметничких него комерцијалних погледа.

Ова мешавина уметности и гламура поставила је Берлинале на ниво такмичења у Венецији и Кану, претварајући организациону турнеју у платформу за идејне филмаше и оне који присуствују промоцији садржаја. Берлинале, у складу са својим предвиђеним трајањем, генерише наизменичне догађаје током целе године у митском немачком граду, јер је од почетка предложено да промените величину немачке кинематографије која је имала капу крајем 20-их и почетком 30-их креативан, чији ће експресионистички утицај видети после рата, доласка италијанског неореализма и других филмских струја, конвергирати се у паралелни, али симетрични универзум у својој потреби да изрази лишће оружаног сукоба и идеолошке поделе мисли.

Ове године, 68. издање чувеног фестивала, сведочило је контроверзном тријумфу филма Додирни ме, режисера Румунке Адине Пинтилие, која је освојила Златног медведа, максимално признање фестивала, који је додељен митским филмовима и филмским ствараоцима легендарни који су учинили Берлинале једном од најважнијих прослава седме уметности: Сатиајит Раи, Јим Схеридан, Мицхелангело Антониони, Јохн Сцхлесингер, Роман Полански, Витторио Де Сица, Роберт Алтман, Царлос Саура, Зханг Иимоу, Цоста-Гаврас, Анг Лее, Милош Форман или Паул Греенграсс, неки су од редитеља који су добили престижно признање.

У овом издању ДЕЦАЛОГО-а дијелимо размишљања о 10 врпца које су освојиле Берлинале и зашто су неке од њих ограничиле промјену начина на годишњој изложби филмова и њихових прича. Поредак касета није последица хијерархијске класификације, већ пуке личне уважавања, а уместо 10 филмова, делимо кратки одраз 12, у знак признања једном од првих награђених остварења немачког такмичења.

12. 12 мушкараца у сукобу (12 љутих мушкараца) 1957

Директор Сиднеи Лумет

Приме опера режисера Сиднеи Лумет, 12 мушкараца у сукобу постао је тренутни класик захваљујући њиховој сумњивој аргументацији, да исти важи ставове и предрасуде да претпоставка и позив на правду полазе од доказа о убиству. Младић оптужен за финализирање оца је аргумент који је Региналд Росе написао за телевизију и да је у филмској адаптацији катапултирао не само редитеља, већ и полицијску биоскопу на основу усмених суђења на суперлативном нивоу, уоквирених у соби у којој се седишта спуштају сигурност, сумња, сумња, здрав разум, расправа, дијалог и договори.

Хенри Фонда, у сјајном перформансу, чини жири број 8 ликом који је исти идеалиста као херој, који делује као адвокат и бранитељ правде, не заобилазећи чињеницу, већ отварајући могућности за казну. Лее Ј. Цобб нуди митску представу за први амерички филм који је освојио Берлинале и, узгред, први пут отворио финансијске могућности сарадње између немачког празника и Холивуда.

11. О телу и души (На телу и души) 2017

Директор Илдико Ениеди

Лирична, емоционална, дубока, срчана поезија из њихових тишина, тешка бол у несметаним загрљајима и оригинални неконвенционални романтични комад чине телу и души приступ људским односима из емпатије и снова. Ениеди представља визуелни оквир уоквирен у радном окружењу, траг у коме суровост или људска потреба коегзистирају, као што неизражајни осјећаји свакодневног живота коегзистирају, без да се претварају да помажу чуду узајамности.

Поглед у другост са којом се суочавају, егзистенцијалне празнине и летаргије живота који се пресијецају без времена или старости да би се срели у ноћним сновима и монотонији дана. Ениеди сваку паузу чини тренутком интимне интроспекције, успева да обликује дијалоге мисли и снова, место сусрета љубави, емпатије и смисла у празнину која тај сан служи као чудо. Акције се истичу по њиховој топлини упркос хладноћи којом управа дозвољава дозволе за тероризам или напуштање, а нада која тече самоубиству као претња је, можда, нај пестичнији њен низ. Мајсторство постмодерности, климање комуникацији која делује на даљину, када наше биће чезне за загрљајем, разговором, некога ко нас слуша или једноставно с нама дели снове.

10. Кад се браћа упознају (Кишни човјек) 1988

Директор Барри Левинсон

У главним улогама Дустин Хоффман и Том Цруисе, Када се браћа упознају, постигао је уметничку и комерцијалну прекретницу која је чак довела у питање његову кинематографску вредност. А критика иде од оптуживања за оружану завере за сентименталност, до карикатризације аутизма; ипак, харизма његових протагониста, емотивност слика, музика Ханса Зимера, обилазак пута, градова, места, игра скитнице у Лас Вегасу, клизање електричним степеницама две одеће близанаца или плес до лифта, учинио је филм правим тријумфом у канцеларији који је успео не само да освоји Берлинале, већ и награду Осцар за најбољи филм, и да буде, истовремено, највећи бруто филм те године.

Раимонд Баббитт (Дустин Хоффман) и Цхарлие Баббитт (Том Цруисе) су два брата која се поновно уједињују након смрти свог оца и накнадног читања опоруке која их као генерирајућа радња уједињује са судбином. Млади Чарли је претенциозан и пун амбиција, не заслужује то што ће наследство делити са својим братом, још мање када открије да се то, за њега, састоји од класичног Буицка, кога је његова забрана увек забранила отац, док је Раи једино материјално добро које може решити његове финансијске проблеме код младића. Али сложеност филма је у томе што Реј пати од аутизма и налази се у клиници из које ће морати да изађе под Цхарлиејевом присилом, да крене у обилазак - опет путовање као наративну премису - да се насели у остацима које киша доноси дефиниција оних година када су браћа била заједно.

Цхарлие упозорава сећања на време док одјекује да Раи настањује оне сјене из дјетињства које открива како напредује заплет. Забавне ситуације, невоље, изазови, тријумфи, трзаји, напади и стрепње пружају короларност слика које Раи снима на жустро путовање, у камери која снима раскрснице, знакове и братска осећања која, на крају, остави врата отворена за будућа окупљања.

9. Сила љубави (љубавни токови) 1984

Дир. Јохн Цассаветес

Ако би се Берлински фестивал касније могао критиковати за подржавање холивудских филмова, сам фестивал је био одговоран за замагљивање критика тријумфом независне кинематографије која је средином деценије прошла у Холивуду, а коју је карактерисало мишљење блоцкбустера . Пионир алтернативне реализације, глумац и редитељ, Јохн Цассаветес направио је Тхе Форце оф Лове отприлике портрет споредног односа два брата, Роберта и Сарах, који су интензивно тумачили сами Цассаветес и Гена Ровландс, који су после љубави виђени, очинство, напуштање, одсутна надахнућа и трошење пута који је прошао између незаустављивих струја и потрага за братским кругом, налазе се као спасиоци у осећају љубави и страсти који се не одражавају на одговарајући начин и преливају се у њих самоуништавање везаности. Крик за разумевањем, узвик круга, позив који се односи на пуцање најслабијих темеља и који призива снагу наклоности коју само братство може заштитити као доказ.

Као кад се браћа упознају, Сила љубави обраћа се сусрету двојице браће, мада за разлику од претходног, где су ожалошћени готово непознати и њихова сећања настањују нејасним сећањем, детаљи Цассаветес оживљавају детаље који Омогућавају заједничко олакшање. Док је Џон Јармуш „ Странгерс ин Парадисе “ успео на фестивалу у Цаннесу, Цассаветес, инспиратор независне реализације у Сједињеним Државама, освојио је Берлин својом срчаном љубавном силом.

8. Приче из Цантербурија (И раццонти ди Цантербури) 1972

Директор Пиер Паоло Пасолини

Низ прича праћених ходочашћем вере и веровањима која долазе са излетом у катедралу у Цантербури у Великој Британији чине наративни наставак који је Геоффреи Цхауцер написао између краја 14. и 15. века, врхунац последњих дана средњем веку, где гозба дочекује путнике који се окупљају као обећање.

Пјер Паоло Пасолини представља свој други део у трилогији живота, који обухвата Декамерон де Бокакије и Арапске ноћи популарне књиге „Хиљаду и једне ноћи“, као доказ средњовековне књижевности, у коју улива поштовање, провокативност, сугестију и надреалистично, он представља свој визуелни предлог додајући својој адаптацији прозаичне, лирске и поетске претпоставке које су карактерисале његове снажне и контроверзне секвенце. Истовремено са бескрајним спонзорисањем приче, структура филма апелира на машту, историју, појаве, анегдоте и инвентивност као имагинарни ресурс који ходочаснике забавља у синергији, кроз осам прича где су племените и сељаци, свештеници и демони, граде братство жонглера које омета путовање које предвиђа његов долазак. Берлинале на тај начин награђује још једно лице италијанске кинематографије, које из традиционалне лирике доживљава креативне и деконструктивне могућности једног од њених најуспешнијих и митских фактора.

7. Танка црвена линија ( танка црвена линија ) 1998

Директор Терренце Малицк

Скоро 20 година након његовог последњег филма, Терренце Малицк, митски амерички филмски стваралац и филозоф, представио је на Берлиналеу своју епску визију Другог светског рата, умотану у динамичну фотографију, али с истом поетском позадином као и у свакој речи која објављује Долос и понављајуће гласање ликова који су у интеракцији у опстанку и стратегији, који се сећају и евоцирају оно што желе.

Тријумфални повратак за тексашки редитеља који је након два ремек дела, Лоше земље (1973) и Дани славе (1978), одлучио да крене ка кинематолошкој тишини и своју страст измени у потрази за филозофским одговорима који би окренули његову креативну понуду . Малицк је морао заобићи различите награде за још два филма која су се бавила горе споменутим ратним сукобом, емотивни живот је лијеп Роберто Бенигни, а једнако мајсторски спашавајући приватника Риана, Стевена Спиелберга.

Међутим, с временом је разматрање танке црвене линије као дела супериорног претходног доминирало у полифоничној расправи, јер је полифонија наратива овог изванредног филма који је тријумфовао у Берлину и додатно учврстио свог легендарног режисера.

6. Тјескоба Веронике Восс (Дие Сехнсуцхт дер Вероника) 1982

Дир. Раинер Вернер Фассбиндер

Икона њемачке кинематографије и сама Берлинале, Фассбиндер је подијелила препород њемачке кинематографије из нових перспектива њене генерације; реалистички, хистрионски и готово документарни епитети Вернера Херзога, алузивни приједлог носталгије и чежње као да су путовање по Виму Вендерсу и бујна акција Волфганга Петерсена, да набројимо неколико, позиционирали су њемачку кинематографију у арени која иста би окупирала телевизију као позоришта за уметност и благајну. Фассбиндер гради визију света из социјалног реализма, у демантирању, у настојању да се лоцирају нови проблеми и друштвени феномени које је приметио у наци- оналној глобализацији и непрекидној миграцији, а заузврат, истражује осећања својих протагониста и заплет свакодневице уз сталне драматичне успоне и падове.

У анксиозности Веронике Восс, Фассбиндер истражује опустошену стварност Немачке после рата и како се позиционира у новом прозору економског раста заснованом на протекционизму и дуалној идеологији која плаши утицаје које индустрија развија и потенцијализује економију стварајући контрасти који су непристојни према онима који их насељавају из осећања, љубави или детињства. Успон и пад звезде, успон, пад, препород или смрт уметности од човека и његових околности чине овај филм величанственим делом које је служило као кинематографски тестамент младог редитеља и које је служило као главни разлог за почаст онима који су умрли исте године остављајући неизбрисив траг не само у Берлину, већ и широм света.

5. Алпхавилле (Алпхавилле) 1965

Директор Јеан-Луц Годард

Максимални представник нове француске кинематографије, тог новог таласа који би у потпуности прекрио и просуо свет подстичући лирско, техничко и креативно стваралаштво у управљању сликом, музиком и гласом.

Јеан-Луц Годард направио је 60-их година свог десетљећа, као и Феллини, Антониони, Труффаут, Сцхлесингер, Реснаис, Бунуел, Цлауде Лелоуцх, Варда, Роцха, који су поставили стандард у дефинирању њихових земаља са истинском перспективом. Годард је популаризовао свој стил и дефинисао нови начин снимања филмова и универзалног филма; у исто време, из научне фантастике представља жртву коју би човек могао да достигне да сачува своју слободу или своја осећања, усред тоталитарног система. Алпхавилле пита да ли срећа или могућност да будемо срећни помажу да избегнемо оно што нам дају наша чула, људска бића и њихове емоције.

У складу са различитим литерарним делима научне фантастике која су у наредним годинама избила на филмску силу, Годард представља дистопијску будућност тамо где није дозвољено питати или осећати. Берлин додељује заставу новог француског таласа и, поред тога, износи друштвену критику која упозорава на претпоставку да се спречи појава нових тоталитаризама управо у тренутку када је младост присутна и изражена, генеришући друштвене покрете рођене у младости који ће дефинисати, у много, 60-их.

4. Раздвајање (раздвајање) 2011

Директор Асгхард Фархади

Азијску кинематографију су на Берлиналеу представљали различити касети и култни редитељи, али несумњиво је то био раздвајање, Асгхарда Фархадија, који је до сада створио не једну већ неколико категорија престижног немачког фестивала. Раздвајање као тема, политичка ситуација као стицај околности и миграција као резултат контекста који одређује средњу класу Ирана којем припадају његови протагонисти, укључују љубавну причу која је закључана између чежње, очаја, одрицања. и могућност као дифузна алтернатива.

Фархарди доноси нерешиву одлуку о разводу у брачном пару који се, након одсутног договора између останка или напуштања Терана, одлучи раздвојити и путовати различитим путевима, чак и ако љубав није један од узрока. Леила Хатами игра Симин-у, жену која не жели да напусти своју домовину, док Пеиман Моаади карактерише Надер, мужа који не жели да напусти свој град, нити свог оца, који пати од Алзхеимерове болести. Сарина Фархади као Терме употпуњава нуклеарну слику породице која, суочена са мноштвом ситуација и сукоба, мора да одреди своју будућност до одлуке детета које више не подразумева раздвајање, већ тишине која предстоји као одговор.

3. Цхихирово путовање (Спритед Аваи) 1993

Дир Хаиао Мииазаки

Настављајући са азијском кинематографијом и њеним утицајем на Берлинале, Хаиао Мииазаки је исклесао границе филмске приповијести на фестивалу, када је 2001. освајао Берлин и све градове и државе у којима је приказано ремек-дјело анимације 21. вијека. . Мииазаки је дубоко ушао у живот и смрт као путовање, снове, жеље и илузије пре губитка људи и трагање за слободом као метафором која настаје из маште која то омогућава.

Чини се да су Цхихирови родитељи постали свиње када уђу у магични град, који ноћу изгледа да оживљава и утиче на посетиоце као чаролија; Цхихиро се тада бори да заустави псовке и ослободи околину и своје родитеље, истовремено схватајући да се замишљено дешава у њиховим сновима или у алтернативној стварности у којој њихови родитељи чекају без збуњености. Цхихирово путовање представља климатску тачку у кинематографији Мииазакија и један је од најславнијих филмова у историји анимираног кинематографије.

2. Дивље јагоде 1958

Директор Ингмар Бергман

Декада педесетих година сведочила је креативном и филозофском процвату шведског мајстора Ингмара Бергмана, Седми печат и Дивље јагоде су доказ тога, а управо је последња та Берлинале населила ласкањем, где је добио максималну награду и естетске и интерпретативне вене кинематографског стила оригиналног директора Уппсале биле су хваљене. Путовање као наративни сценариј, понављајући се у лауреатним филмовима фестивала током његове историје, показује егзистенцијално путовање које нит аргументира и мисао која произлази из сталног размишљања о људском животу, смрти и постојању. Страх од ноћне мора који сања даје упозорење драматични је заокрет због којег главни јунак, Исак Борг, којег глуми Вицтор Сјостром, узрок пута на путу, у друштву своје снахе, на генерацијском мосту који је завршен са три млади обједињени љубављу или жељом за жудњом која клија као да израсту дивље јагоде. Старост, сахрана коју мртвац види и рођење као могућност слободне воље, појављују се и нестају као ситуације које чине Исакове снове и који га на врхунцу чине да доведе у питање постојање Бога и путем то дубитирање, у изговору који постаје зборска оде, проналази смисао у животу речима, друштвом и осмехом, који филму дају поглед позитивизма који слави живот. Бергман кроз ликове истражује препознавање прошлих дана и будућности, достигнућа и наслеђе које надилазе уверења из стварности снова.

1. Магнолија (Магнолиа) 1999

Директор Паул Тхомас Андерсон

Био је крај миленијума, страхови, тјескобе, филије и фобије доминирали су у старим, али новонасталим друштвеним мрежама и масовним медијима; Интернет је у потпуности тестиран да најави прелаз века и његове вероватне последице хаоса и трансформације; наступ неизвесне будућности, постајања и њеног лудила, неизвесности. Крај приче, њено преписивање или дно црне рупе без дна, квалификовало је последње месеце у години; Нада није била константа, страх је била могућност, математика би пропадала и свет би подлегао својим правилима путем нераскидивих кратица. Ништа се од тога није догодило, барем како је било предвиђено у нула сати првог дана 2000. године.

Све се догодило касније, полако и споро. Након 2001. године ништа не би било исто у свету, ништа, чак ни страхови не би били исти, познато би било непознато и од тада би се мере предострожности кретале према непредвиђеном. Тако је и у биоскопу дошло до деградације, напуштања, колективног самоубиства очаја; Америчка лепотица проглашена је добитником Осцара за најбољи филм, али филм објављен у децембру 1999. године остаће му у сећању, а не у историји, као трајно упозорење друштва које наставља да тражи свој простор у погрешно време.

Паул Тхомас Андерсон кондензира пад постмодерности и његову потрагу за идентитетима у муци, жаљењу, празнини и очају; Сваки од ликова међусобно повезаних случајно, случајно или са несрећом, носи у својим линијама, а нарочито у изразима, зброј свих страхова и стрепњи који одговарају недостатку наклоности, везаности и мотива. Потрага за срећом која изгледа као да не постоји, оставка, луцидно сањање или маске које покривају тајне намере карактеришу музичке ноте заједничке песме, љубазан смех, покварен захтев, неуспелог покушаја и добрих дјела без сврхе и смисла. Магнолија је прелепа страница у историји савремене кинематографије, прелепа иако боли, лепа иако застрашујуће, прелепа иако се сама по себи чини депласирајућа или непривлачна.

Мноштво сјајних представа оставља свој печат као да је папир оно платно на коме се уливају плима, дрхтавица и дува на крају олује. Јулианне Мооре, Јохн Ц. Реилли, Пхилип Сеимоур Хоффман, Виллиам Х. Маци, Фелицити Хуффман, Јасон Робардс - у његовој посљедњој улози - између осталих, прате снажне, циничне, осјетљиве и можда најбоље перформансе у каријери Тома Цруиса, да Магнолија постане један од најбољих филмова десетљећа, појединачни и колективни одраз парадокса, осећања, везаности, потврде сјајног режисера и појаве кише, импрегниране најпразнијим постмодерним аромама.

* Иван Уриел Атанацио Меделлин . Сценарист и аутор документарних филмова. Сматран је једним од водећих експоната литературе сведочења на шпанском језику. Његови романи Ел сурцо и Ел Итамо (Универсидад Верацрузана, 2015), који се баве универзалном миграцијом, проучавани су на разним универзитетима широм света . Режирао је документарне филмове Људски глас и дан одмора . Уреднички је директор Филмакерсмовие.цом.