ДЕКАЛОГИЈА: 1999. 10 филмова 20 година након краја миленијума

Ова испорука ДЕЦАЛОГО-а посвећена је носталгији, а посебно обележавању 20. годишњице „Матрикса“, „Магнолије“ и „Очи чврсто затворених“

1999. је крај века, долазак новог миленијума, страхови и муке доминирају над старим друштвеним мрежама и масовним медијима; виртуална стварност емоција потврђује промјену вијека и његове вјероватне посљедице хаоса и трансформације; Неизвесна будућност, будућност и њено лудило, тврде да раздвајају свет повезујући га и поново покрећући његову историју од краја. Крај приче, њено преписивање или дно рупе без дна, испуњавају последње месеце у години, нада није константа, страх је од могућности, математика прети да подлегне сопственим правилима кроз недодирљиве, претпостављене акроними на снази И2К ... Ништа се од тога није догодило, како је било предвиђено, првог сата 2000. године у нула сати.

Све је ишло полако и споро, све док одједном, после догађаја 2001., на свету ништа не би било исто, ништа, чак ни страхови не би били исти, познато би било непознато и предострожност би била према непредвиђеном ; биоскоп је видео журбу, збуњеност, празнину и напуштеност, колективно самоубиство очаја. Различити филмови снимљени, објављени или снимљени 1999. имали су широк ефекат у различитим жанровима, Россетта и Хималаја у међународној кинематографији , избори, Соутх Парк и Оффице Танглес изазвали су неочекиване осмехе, јер су се очекивали успеси Неочекивана чуда, Дечаци не плачу, невиност прекинуо о Талентирани господин Риплеи и Правила живота. Касете генерација попут америчких пита или сексуалних игара, иновативне окладе као што је Тхе Блаир Витцх Пројецт или конвенционалне комедије, место звано Нотхинг Хилл, или акција попут Мумије, заситила је коначним пролазом биоскопа који позоришта снимају у филмским комплексима изобилни пројекцијски екрани без посредних, исте касете као драматичне, само у средњем процесу који ће касније послати независне врпце умјетничког резања у посебне просторије са функцијама недоступних распореда или малог спектра за гледање.

1999. године приказана је филмска премијера филмова режираних посвећених редитеља као што су "Живи до краја" Мартина Сцорсесеа , Информант о Мицхаелу Манну , Легенда о безглавом коњанику Тима Буртона или Једноставна прича Давида Линцха, који су до тада прошли кроз жанр. ускрснуо и успоставио анимирани филм, као што је то урадио Тарзан, или ремек-дело које ће 2000. године видети његово потпуно признање: Беау Траваил .

1999. године, иако је то наслов иконичне песме огромног Принца, била је то и година пуна историјских и околних догађаја који су најавили промену постмодернизма у ироничном стадију или препуној парадокса, где су вербиграције два уређаја, ближе нам је од оних који су далеко, и даље од онога ко је у близини, где се друштвене мреже сусрећу и не слажу, апликација, платформи и уређаја који би били ново и лично место забаве, где велики екран и биоскопи почињу да буду могућност рекреације готово искључиво за велике продукције или саге.

Након 1999. године Харри Поттер, Господар прстенова и Спидерман, би дошао у биоскопе како би се препустио ускрснућу 3Д-а у Аватар-у 1 деценију касније или, после још једне деценије, био готово поплава анимираних филмова или суперхероја, остављајући отворена врата за оне просторе за траке које су знатижељно, из безличног, постале више личне. Сјећам се добро 1999. године, те године сам проживио искуства приповиједана у свом роману Ел Сурцо, и пратио сам размишљања касетама које ДЕЦАЛОГО представља, посвећеним носталгији, а посебно обиљежавању 20. годишњице Матрика, Магнолије и очију чврсто затворена Редослед трака упозорава да је у 1999. години било толико великих достигнућа, садржаја и производње да само 10 снага сили да прибегне везаности. Забавна чињеница: половина наслова су сирове опере, а од њих ДЕЦАЛОГУЕ започиње режисерском дебитантском опером и завршава финалним филмом из другог, који укључује креативност и нову веру која је у комбинацији са последњим делом од заоставштине, биоскоп те године допринео је канону универзалне кинематографије.

10. АМЕРИЧКА ЉЕПОТА (америчка лепотица) Дир. Сам Мендес

Добитник Осцара за награду за најбољи филм, контроверзни деби Сама Мендеса постао је блоцкбустер и критичар, последњи барем у свом почетку, јер за разлику од већине филмова у чијој рецензији је садржај ревалоризован, Беаути Американци су, са друге стране, показали знаке прецијењености већине специјализованих мастила; Штавише, можда је то била перспектива доба захтјевних, сложених и деконструктивних врпци, Мендесов се предлог појавио чак и као конвенционално намигнуће или се налазио у простору моралистичког комфора, као да се придржава жеља које су добиле казну. Истина је да филм има одважан сценариј и солидне представе, у којима зли Кевин Спацеи постиже суптилну интерпретацију, а Аннете Бенинг истиче се очитом нелагодом досаде, летаргије и несретности онога што изгледа да је пало у идеалну монотонију Тамо где ништа није идеално.

Сценариј Алана Балла, праћен интерпретацијама Веса Бентлеија, Мене Сувари и искусног Цхриса Цоопера, описује пороке заједничке, али нефункционалне породице Бурхам, истражује околицу предграђа као арену саучесништва, потиснуте жеље, приступ забрањено, самоцензура изгледа и симулација као константа људских односа аспиративне средње класе на коју се односи. Наслов даје потрагу за коју се чини да је смисао лепоте пронашла у ономе што је скривено, где боје одражавају ставове, жеље и маштарије, док је стварност окрутна као она која потискује и која добро одражава музику коју је компоновао Тхомас Невман . Сећам се када сам отишао да гледам филм у зору јесени 1999. године, тек на почетку семестра и уз адреналин прелазног века који је до тада био стидљива, најшокантнија сцена, поред визуелно сугестивних и Класична секвенца каде и црвених латица с којима је повезана била је она у којој Лестер, обучен у радну униформу, прима Царолин на рецепцији ресторана брзе хране, откривајући игру у складу с тим.

9. ГИАНТ ОФ ИРОН (Гвоздени див) Дир Брад Брад

Ако је авантура настањивала све димензије маште, онда би машта требала бити авантура. Овако сам могао да дефинишем једноставан и сложен филм Гвоздени гигант, главну оперу редитеља Бреда Бирд-а, који је делио радни сто са анимацијама легенди попут Тима Буртона и Јохна Лассетера, и дао нијансе Матту Гроенингу у десетине поглавља Лос Симпсон током различитих сезона. Карактеризовани повратком анимације у звјездани авион кина елегантним експериментом Ко је варао Рогера Раббита (1988) и Мале сирене 1989. године, 90-их су се појавиле франшизе, тематске иновације и темељ разних класичне приче, које се полажу у најдубљу забаву свих узраста, анимирани филмови какви су били током деценија 40-их и 50-их са јединственим успехом. Диснеи је водио напоре засноване на вођењу своје традиције, заједно са савезом који би калифорнијска компанија направила спајањем Пикара, компаније која је основала Георге Луцаса 80-их, и катапултирао горе поменутог Јохна Лассетера с Тои Стори 1995. године; касније ће друге студије додати процес.

Бирд и њен гвоздени див, заснован на књизи коју је 1968. написао британски песник Тед Хугхес, појављују се на сцени тек крајем миленијума, где су се визуелни ефекти такмичили, као и данас, за дивљење дворана са све одважнијим ефектима, ситуација која је оставила линију веома високом за традиционалног аниматора.

Гвоздени гигант стигао је у биоскопе 1999. године, и кад је стигао, опростио се од дворана, без много буке, без пуно очекивања, сматрао је финансијским фијаском и опкладом која би тешко могла да поврати његову инвестицију; Међутим, критичари и филмаши који су себи пружили прилику да уживају у току времена, осврнули су се на дивно искуство које филм значи на емоционалном и људском нивоу. Анимација мешана између традиционалне технике и иновације, прича која почиње изван планете, око ње и која се дешава у малом граду; лекција зрелости и осетљивости Хогарда, осетљивост детињства, жарко уживање и дивљење околини, а то се завршава свакодневницом кад заиста напустимо снове који су нас хранили духом кад смо били мали.

Прича смештена у педесете године, када су научнофантастични филмови били у пуном замаху, ванземаљске инвазије, као и нуклеарна напетост хладног рата населили разговоре, машту и претпоставке, нешто што није било далеко од 1968. када је написан, нити 1999. године када је крај ере створио страх, неизвесност и истовремено обновљену наду. Хогартх Хугхес, климнујући иноватору Ховарду Хугхесу, је главни јунак, гнезди се у свом понашању, својој радости, усамљеном и радозналом детињству, жељама и сновима које дете чува и изражава у тренуцима када машта позове авантура, увек спремна, увек спремна да сазна, открије, истражи и у тим стрепњама конвергира посету Гвозданог великана из свемира, виђење, сусрет и накнадну интеракцију, чине критику модерности из постмодерности, поглед на протеклих 50 година, вести о зори новог миленијума и будућности која, као никада до сада, тражи разлоге и игнорише осећања чак и ако их осећа.

Див је у стању да осети, да слуша, буде свестан и све из његовог пријатељства са дететом је способан да мир прихвати као поруку, мир као могућност, као прилику, и у потрази да буде оно што желите да будете, цементира пријатељство као јединствену вредност; зликовци нису роботи или свемирска бића, они настањују међу нама, опсесија, предрасуде, страх од онога што не разумемо, дихотомија науке, дуалност изума; трака упозорава да су хероји они који се усуђују бити они какви желе, далеко од поноса, порука обухвата тражење снова из потраге за добрим, и да је гестом одмиче од себе, до „ја“ суперхероја, састанемо се на "ми". Брад Бирд имао би успехе монументалне критике и благајне, Тхе Инцредиблес (2004) и Рататоуилле (2007), траке које би му донеле две награде Осцар за најбољи анимирани филм, а затим и филм Мисија немогућа: Протокол духова, његов први и једини датум до данас није анимирано, за многе, најбоља испорука саге. Машта обитава у авантурама правих протагониста, девојчица и дечака који нам омогућавају да наставимо да се настанимо у чудима, авантури бити оно што желите бити.

8. ДА ЛИ СТЕ БИЛИ ЈОХН МАЛКОВИЋ? (Бити Јохн Малковицх) Дир. Спике Јонзе

Иновативни, динамични, сложени, свежи, смели, да ли желите да будете Јохн Малковицх? Избила је попут рике 1999. године, дебитантска опера Спикеа Јонзеа, збуњивала је оне који нису очекивали да ће видети филм чији је главни лик био главни протагонист, а да он није био такав, где су глумци главном јунаку дали живот. Луткар, поред лежерне радозналости, успева да пронађе пут до ходника који, зачудо, води у обзир глумца и лика: Јохна Малковицх-а. Ако је тренутно глумац препознат као један од најразноврснијих глумаца у Холивуду, 1999. године он је већ био и затворио две деценије разноликих филмова који су обухватали поља смрти и опасне везе, заштитно небо или ред ватра, али прављење врпце о откривању, размножавању, истраживању ума глумаца могло би потицати само од другог великог ума, Цхарлиеја Кауфмана.

Кауфманов сценариј потресао је индустрију великим интересовањем, а филм је био добро прихваћен од стране критичара који су преплавили истицање измишљене игре уласка у ум славне личности, својеврсног менталног воајеризма, и представио га од Јохна Цусацка Сјајан, инкарнирајући стидљив човек који види да у овој околности одражава своју супротност, као што је и његова супруга, у вртлогу тјескобе која интровертира, отвара пут алтернативне стварности. Уживање у туђем уму, дезинвестирање различитих личности које су унутар нас кроз унутрашњост оног другог, суд другости и огледала с којима се режисер мајсторски бави.

Спике Јонзе је одмах кренуо у ред новонасталих режисера новог миленијума, била је то повољна година да се доживи од најмање замисливог, ума гледаоца из ума глумца кроз очи других и других актера, синергија непрекидне интерпретације која се истицала у представама Цамерон Диаз и Цатхерине Кеенер, који пролазе кроз тунел који изненађује исто што и из најудаљенијих простора ума открива да смо сличнији него што мислимо на Јохна Малковицх-а.

7. СВЕ О МОЈОЈ МАЈЦИ Дир. Педро Алмодовар

Декада 80-их значила је за Педра Алмодовара фазу изванредног успеха, посебно због огромног популарног и критичког успеха који је постигао с Мујересом на ивици нервног слома, али то је крајем 90-их био Критичари би се дефинитивно предали свом таленту осим што су препознали њихове наративне заслуге.Све о мојој мајци снажно је испунило латиноамеричку кинематографију.

Сложеност његове теме, конвексни углови откривења представљени њеним дијалозима и снажне, осетљиве и евокативне акције, учиниле су њен заплет одважним, осећајним и дубоким начином решавања губитка, одлуке и трансформације бића пре живота, шанса и околност. Губитак сина за главног јунака и сусрет са самим собом због другог лика напуштају садашњост склониште, захтевајући, просјачући прошлост, мајку која тражи оца изгубљеног сина, оца који више не постоји, иако жив, јер се променио у неког другог, успео је да буде она и у тој пунини, идентитету и тражењу свог места од губитка, пружи Манцхего-овој директорској врпци увид у оно што нам остаје у губицима, у трансплантацијама које дају смрт дају живот и мајчинство као централни концепт траке.

Цецилиа Ротх, Мариса Паредес и Пенелопе Цруз нуде представе пуне снаге, енергије и карактера у филму у којем њен редитељ истражује различите теме као што су хомосексуалност, транссексуалност, вера, егзистенцијализам, улога жене, мајчинство схваћено из мацхо концепт, ослобађање жена и мушкараца у складу с тим, фаталност и искупљење од уметности. Глумству као таквом приступа глумица која пати, уморна и преплављена, иста она која из усамљености доноси, нуди и нуди у улогама које игра.

6. ШЕСТА СЕСА (Шесто чуло) Дир. М. Нигхт Схиамалан

Деведесете су окарактерисане приказивањем филмова чији су изненађујући завршеци променили орах или наратив у књижевни заокрет који је публици пружио урнебесна и изразито емотивна искуства, Седам смртних грехова, Борилачки клуб, Корен страха, Често осумњичени, Снови о бегу, неки су од филмова чији је завршни чин био права олуја неочекиваних емоција и присилних расправа. Шесто чуло би се придружило овој листи, али то би учинило из суспензије, које није тероришело; из драме, да нема трагедије; из очекивања, а не из одлучности.

Ликови су укључени у динамику која истражује смрт као присуство, сведочење као мисив и телекинезу као интердимензионалну могућност сопственог живота. Дете, Халеи Јоел Осмент, суочава се са својим лекаром да ће у психологији бити вредно пронаћи парасиколошко и духовно у истој потрази, признајући да је способно да види мртве и још више, да их на неки начин контактира; Бруце Виллис, лекар, бурне прошлости према својим пацијентима у трагедији, слуша и присуствује наводном пацијенту, док тихо гледа очајничко понашање мајке, Тони Цоллетте, како би пронашао објашњење за оно што се дешава. Прича о искупљењу или манифест према животу, из осећаја, или из тог шестог чула које се осећа изван онога што живи могу да осете, позиционирала је оперу прима М. Нигхт Схиамалана као један од најбољих филмова сумња у причу, да иако је због своје популарности запао у клише и публика исмева, остаје филмско остварење првог контакта које тежи да одмах види и друго, како је било могуће саставити заплет на такав начин да публика не примети крај док се не манифестује.

Интегрисање сугестивног наратива који не открива, који сакрива, већ показује, узбуђује гледатељеве реакције као очекивани аксиом, али чека објашњења за негативну реакцију, сложеност састављања завере као реакције без откривања сигурности, чини шести смисао мноштво одговора из исте мистерије, формула коју је њен режисер покушао поновити с неједнаким успјехом у различитим филмовима, а то се имитирало и у неким другим реализацијама. Схиамаланов креативни калуп несумњиво је мотивирао дизајн калупа суптилне производње, како остварити филм са изненађујућим крајем, који изазива други поглед, а који на трећем, чини се, губи утицај првог призора готово тоталитет, то јест, изненађујућа је трака која на први контакт, на први поглед, изазива претходно узвишење свих чула пре шестог.

5. КЛУБ Фигхт Цуб-а, Давид Давид Финцхер

Заснован на постмодерном роману, симболу генерације Кс, а написао га Цхуцк Палахниук, Тхе Фигхт Цлуб је један од најсјајнијих и луциднијих филмова унутар своје конфузије, из последње године 90-их. Примљен на неки начин топло на почетку критике и благајне, мало по мало добијало је поштовање, признање и велики број следбеника који га позиционирају као филм изван култног, генерацијског, коначног краја века.

Режија Давид Финцхер, Борбени клуб истражује различите теме засноване на тражењу сопственог места, из егзистенцијалног разлога, и идентитета који је укључен у насиље, олакшање, шизофренију или стрес свакодневног живота. Наративна димензија развија двоструку личност или мулти-личност усидрену у ономе што јесмо, ономе што не желимо да будемо и ономе за чим жудимо да останемо у средини, са приповедачем који подлегне стварности док се одмиче од ње да би се усредсредио на Ум који га изговара. Клуб борбе је стална потрага, очајнички позив, осећај манифестне припадности не припадању било чему. Прво правило Маихем пројекта није говорити о пројекту Маихем, а у том ретку који се односи на тајност чежње, сценариј подржава сукоб спајања нечега или некога, чак и нас самих.

Тајлер Дурден постао је референца, лик из амблема који у почетку има лице и који, како филм напредује, открива другог да би схватио да није ни једно ни друго, већ све; на тај начин клуб је место сусрета изгубљених, несретних или бића која су у потрази, а борба није ништа друго до ознака става и насиља, могућност проналажења простора у коме нема вероватноће упознати Едвард Нортон, Брад Питт, Јаред Лето и Хелена Бонхам Цартер интегришу короларну глумачку улогу која се гнезди у зеленој и смеђој, црној и сивој боји напуштене зграде окер влаге, где се завере, признаје, дефинише без више речи него песницама и енергијом пред друштвом које из њих извире.

4. НЕМОЈТЕ МАЊЕ (Нема никог) Дир. Зханг Иимоу

Мајстор универзалне кинематографије, Зханг Иимоу представља ни у једном мање интимном, осетљивом и реалистичном филму који надилази уметност да би постала универзална од човечанства њене историје. Смештени у руралном окружењу маргинализације и отпорности, не мање ништа друго представља причу која је супротна развоју авангардне и технолошке Кине, са руралном Кином за пољопривредну потрошњу и школама које трпе за живот. Школа без учитеља, наставник који је одсутан из породичне драме, замјенски учитељ који нема више од година уласка у адолесценте, да подрива не само одговорност наставе, већ и родитељство које се мора примијенити како би се спријечило да ниједно дете не напушта учионицу под претпоставком да, ако није, не може да наплати плаћање, али историја превазилази плату за емпатију. Тежња онога што школа значи превазилази оно што сам образовање значи; У тренутку када једно од деце напушта околност и контекст, а она претпоставља да иде према граду за њега, ризици и невољице путовања неће бити битни.

Преузета је одговорност, обавеза, да га вратимо, и Иимоу у тој упорности користи своје приповједне и визуелне изворе како би направио филм пуног неореализма. Као документарац, у споју фикције и стварности, познати режисер представља алтернативне стварности, паралелне са дуалношћу економског развоја који га укључује, иначе емотивни филм, који је невероватно забрањен на Филмском фестивалу у Кану, и то очигледно освојити Златног лава Венецијанског филмског фестивала. Наративна дихотомија Иимоу-а је отров који катапултира врпцу као једног од референта новог реализма азијске кинематографије и једног од најзгоднијих филмова деценије.

3. МАГНОЛИЈА (Магнолија), Дир Паул Паул Андерсон

Паул Тхомас Андерсон кондензира пад постмодерности и његову потрагу за идентитетима у муци, жаљењу, празнини и очају; сваки од ликова међусобно повезаних случајно или са несрећом носи у својим линијама, а посебно у изразима, зброј свих страхова и стрепњи који одговарају недостатку љубави, везаности и мотива. Потрага за срећом која изгледа као да не постоји, оставка, луцидно сањање или маске које покривају тајне намере карактеришу музичке ноте заједничке песме, љубазан смех, покварен захтев, неуспелог покушаја и добрих дјела без сврхе и смисла . Америчка лепотица скована је као оскаровски филм за најбољи филм, али филм објављен у децембру 1999. године остаће упамћен, не у историји, као трајно упозорење друштва које наставља да тражи свој простор у погрешно време: Магнолиа Магнолија је прелепа страница у историји савремене кинематографије, прелепа иако боли, лепа иако застрашујуће, прелепа иако се сама по себи чини депласирајућа или непривлачна.

Мноштво сјајних представа оставља свој печат као да је папир оно платно на коме се уливају плима, дрхтавица и дува на крају олује. Јулианне Мооре, Јохн Ц. Реилли, Пхилип Сеимоур Хоффман, Виллиам Х. Маци, Фелицити Хуффман и Јасон Робардс - у његовој посљедњој улози - између осталог, прате снажни, цинични, осјетљиви и можда најбољи наступ у Цруисеовој каријери, чине Магнолију једним од најбољих филмова десетљећа, појединачним и колективним размишљањем о парадоксу, осећањима, везаностима, потврди сјајног режисера и појави кише, импрегниране испразнијим постмодерним аромама. Том Цруисе освојио је своју трећу номинацију за Златни глобус и трећу награду за Осцара за најбољег споредног глумца, за улогу Франк ТЈ Мацкеија, лика који је постао култ за оне који анализирају, проучавају и препознају биоскоп Тхомас Андерсон

Магнолија гравитира реалним, сировим и узнемирујућим тренуцима, баш као што виси о надреалним интервалима обученим у егзистенцијализам, нелагоду и неизвесност; Узрочност и шанса надвладају и ослобађају, кажњавају и откупљују ситнице живота попут болног калеидоскопа даха и даха. Званична песма филма, "Салваме", у својој лирици с великом прецизношћу приказује то небулозно братство шанси и контекст, хитан позив ликова да се спасу и у тјескоби не пронађу спас у себи, од тамо спајање прича ствара круг попречних сједињења која проналазе концентричне тачке за бол и расуте тачке за напуштање. Филм је наративни примјер постмодерности у којој обитава и новог миленијума који ће изазвати емоционалне везе виртуалним везама.

2. МАТРИКС (Матрица) Дир. Вацховски Бротхерс

Уживање у стварности која нам је дана и узимати је здраво за живот је део опстанка живота, али изазовна догма, сумња у њу, сазнање њеног порекла и откривање могућности алтернативне стварности која нас окружује, позива гледаоца да убаци у том простору-времену које може да манипулише енергијом, статичким и динамичким кретањем. Љето 1999. године радовао се повратку Ратова звијезда у епизоди И, који ће представити почетак Дартх Вадер-а преко Анакина Скивалкер-а, негативца и јунака, изванредне изврсности блоцкбустера, звјезданог лика савремене кинематографије и ове године слави 4 деценије дефинишући како представити митологију и њене класичне митове у кинематографији, што је витални процес који њеном наративу даје смисао. Међутим, лето те године такође је сведочило између осталих филмова о страшном неуспеху Дивљег, Дивљег запада у улози Вилија Смитха, и контроверзној летњој премијери, контроверзном финалном филму Станлеија Кубрицка, Очи чврсто затворених, са Ницоле Кидман и Томом Цруисеом .

Док је Епизода И засићила благајни импрегнирана снагом и носталгијом, а Очи добро затворене провоцирале су публику из психолошког трилера, Матрик, браћа Вацховски, подарио је лето задивљеност визуелним ефектима и забавом лета, очаравајући а Трајно лето које је постало визуелна икона краја века. Нео, којег глуми Кеану Реевес, одраз је постмодерности, где могућности структуре и функционалности система подлежу новим веровањима. Матрик процесуира и открива религије, политичке системе и склоности дате оставком или обичајем, како би "изабрани" постали еманципаторска алтернатива стварности. Нео настоји да ослободи и претвори властити свакодневни живот у вештину која контролише његово окружење и промени величину, где је за браћу Вацховски сама порука изазов.

Ефекти коришћени у Матрику, иако су инспирисали касније кореографије и оставили неизбрисив траг на технологију у служби кинематографије, имали су утицај као и његови актери; није случајно што је за сагу о Јохн Вицк-у, Фисхбурне, пратио Реевеса на позорници и да кореографије још једном пркосе ветру. Смешно је, Вицк се повлачи од стварности, а чини се да је изабран, Нео је изабрани који пркоси стварности. Будућност би показала да ће режисери из свог властитог искуства направити живот изазовом ономе што је дато кретањем ка жељи, у јасној поруци егзистенцијалистичке еманципације. Крајем те године и како је век завршио да започиње нови миленијум, неколико филмова направило је мрљу у породичном, верском и духовном " естаблишменту ". Америчка лепотица, Шесто чуло М. Схиамалана или Магнолије од Пола Томаса Андерсона, проузроковаће намигнуће кораље који откривају узнемиреност, исте оне заробљене сензације које су се зближиле у Матрику тог лета 1999. године.

1. ОЧЕ СУ СЕ ЗАТВОРЕНЕ (Широко затварање очију) Дирлеи Станлеи Кубрицк

Уметнички епитаф у делу провокатора жеља, узнемирујуће истраживање пробуђеног либида, који редитељ није истраживао од сјајне Лолите (1962), врхунске књижевне адаптације Набокова. Брачни однос који љубав претвара у обичај, укус у делегирану чежњу, воља за моногамијом у машту која се потискује и затим изражава у играма ума, уступају филму који је створио удубљење у већини Кубрицкови одлучни критичари су заузврат отворили уметничку расправу у његовим следбеницима. Тек на крају века и уочи новог миленијума, добро затворене очи представљене су као двоструко морални поглед на аристокрацију у виду неверности, етике и са већом смелошћу, као преглед табу питања постмодерног друштва, трговина људима и проституција као проблем града, полицијско заташкавање злостављања, а из тог друштвеног испитивања улази у плавкасте ноћне море брака који доживљава кризу искушења и поверења сличне потреби за исповешћу .

Том Цруисе и Ницоле Кидман односе у стварном животу до фикције адаптиране из романа Траумновелле, који је 1926. написао Артхур Сцхнитзлер кроз ликове Виллиама и Алице Харфорд. И као резултат стварности која је збркана са фантазијом, више од 2 године снимања филма и друге контекстуалне околности, довели су до тога да се пар разведе, а Кубрицк је испоручио свој последњи филм, у коме су глумили и режисери Тодд Фиелд и Сиднеи Поллацк, посмртно. Једне ноћи кроз град и његове периферије, путовање улицама и његовим сенкама, кроз град и његове ношње, суочава се са сумњивом двојношћу злонамерног открића које Алице упућује Виллиаму и које ствара одломке визуелне оргије мотивиране идентитет који стоји иза маске и супарничка сексуалност жеља када је изражена. Чини се да наслов упозорава гледаоца од ироније, очи ће бити отвореније за претпоставку о "ономе што има" које полази од забрањеног. Сатирична божићна врпца објављена у љето 1999. године, која је током година била прецијењена и сматрана култном. Кубрицк је умро прије премијере, можда би му олакшање скандала требало неколико година док критичари не би подијелили Цруисеово дрхтање попут доктора Харфорда на мистериозне лозинке ноћи и њихове ритуале.

20 година касније, истраживање унутрашњости доктора Хардфорда, Алицеина очајна мирност за препородом жеље из жеље изливена у ноћну мору сна или братство маски које скривају идентитет да би стекли друге у плесу онога што забрањени и у светлу окултног настављају да откривају све врсте интерпретација и просудби мишљења, које су ревидирале траку да би је сврстале у једну од најкомплекснијих, психолошки гледано, познате режисерке. Биће да се постмодернизам помера да прилагоди фазу хитних догађаја на личном и друштвеном нивоу, у међусобној повезаности посредованих, брзог проласка хитног.

Истина је да се Кубрицков последњи филм опирао времену и стекао више снаге него што је имао препирку пре две деценије, остављајући не само као последњи вести или филмски завет свог режисера, већ и као филм који се одважио истражити муке аутоцензуре, потиснуте жеље или досада љубави која тражи друге ивице да се обнављају, из удубљења ума и његових мука, изливена у двоструке стандарде тајних намера краја миленијума, који су примећени у друго. 1999., две деценије од почетка и краја века, а за нас данас, у зору нове деценије.

Цовер цовер: Еиес Виде Схут, Станлеи Кубрицк (1999)

* Аутор писаца и документариста. Сматра се једним од водећих експоната хиспанске америчке литературе. Аутор је романа Ел Сурцо, Ел Итамо и песама Навигација без весла и кардиналних тачака, које се баве универзалном миграцијом и проучавају се на различитим универзитетима широм света . Режирао је документарне филмове Људски глас и дан одмора . Уреднички је директор Филмакерсмовие.цом.