ДЕКАЛОГ: ЈОАКУИН ПХОЕНИКС - 10 виза епске шаљивџије

У овом издању ДЕЦАЛОГО-а направили смо кратак обилазак неких трака које чине канон филма Јоакуин Пхоеник.

Члан братске глумачке династије, Јоакуин Пхоеник појавио се на тврђави универзалне кинематографије услед изванредне свестраности коју је његов брат Ривер оставио као наслеђе у својој краткој, али озлоглашеној каријери у филмовима као што су " Рачунај на мене са Робом Рејнером", а мој Идахо лишен Гус Ван Сант или огромно место огромног Сиднеи Лумета и за који је млади глумац номинован за награду Академије за најбољег споредног глумца. Пхоеник је имао наступе на блоцкбустерима, попут младог Харрисона Форда у Индиани Јонесу и последњег крсташког рата Стевена Спиелберга, који ће ускоро бити саставни део данашњег класичног интервјуа са вампиром Неила Јордана, на челу са Томом Цруисеом Брад Питт, Степхен Реа, Антонио Бандерас, Кирстен Дунст и Тхандие Невтон, када је умро у клубу Тхе Випер Роом (Јоакуин је сам упозорио 911. године због предозирања свог старијег брата), састајалиште у Лос Ангелесу, редовно глумци попут Кеану Реевес или Јохнни Деппа, па га је заменио Цхристиан Слатер у филму на челу са тада већ посвећеним.

Утицај његове смрти потресао је Холливоод почетком деведесетих, а фокус пажње на вредности младих у његовој генерацији окренуо се другим обећањима као што су Цхристиан Бале, Леонардо ДиЦаприо, Едвард Нортон, а касније и Матт Дамон или Бен Аффлецк, који је такође интегрисао спотове у режији Гуса Ван Санта. Међутим, глумац мало познат до тада, настао би управо из руку славног режисера укоченог у Сеаттлу, са траком Све за сан ; одатле ће његово лице, окарактерисано интензивним погледом и ожиљком рођења који има на горњој усни, створити замах и енергију својих интерпретација, преокренутих у физичком приказу свог талента, референцу на године које долазе : Јоакуин Пхоеник. За разлику од свог брата, рођеног у митском Орегону, иконичног стања свог времена, Јоакуин је рођен у Порторику, и иако је утицај Риверове смрти утицао на његово одсуство и готово се одрекао света забаве, то је било захваљујући нагону Сам Ван Сант је да се Леаф, како се првобитно назива, одлучила на пут глуме која је, после више од две деценије, заслужила две номинације за Осцара, али и постала награда за најбољег глумца на престижним фестивалима међународна места, Цаннес, Златни глобус, па чак и награду Грамми, а после њега ће водити етаблирани режисери као што су Ридлеи Сцотт, Вооди Аллен, М. Нигхт Схиамалан, Пхилип Кауфман, Оливер Стоне, Рон Ховард, Тхомас Винтерберг, Јамес Манголд, Јамес Греи, Паул Тхомас Андерсон или Тодд Пхиллипс.

Хамелеонски, свестран и уроњен у сваки лик, Феникс је одлучио да промени име и окрене се простору свог уметности у уметности који се некако одмакнуо и приближио се његовом животу као унутрашњем позиву који је несумњиво прихваћен истим интензитетом који пружа у свом траке, чинећи њихове ликове сложеним постмодерним визијама, одразима унутрашњости и сликама људских бића која гравитирају празнини, егзистенцијалној расправи и летаргији као свесном стању непрекидне потраге, попут свог шаљивџија, Феникс хвата плач, чува га и излаже, било гестом, изразом или погледом који се смеје и плаче са или без шминке особе која делује и улази у своју улогу као својеврсно путовање без повратка.

У овом издању ДЕЦАЛОГО-а, и поводом премијере Јокера, филм који је добио сјајну критику од своје премијере и тријумфа на филмском фестивалу у Венецији, победивши Златног лава, и за што бисмо могли да гарантујемо, имаће велику пажњу У наредној сезони награда, која је иронично, он ће имати Џокера као лик који би могао, за разлику од суперхероја или негативца, да добије Оскара за свог тумача, јер ће Хеатх Ледгер, који постхумно, освојити награду Осцар с Цхристопхером Ноланом Дарк Книгхт у категорији најбољег споредног глумца. Пхоеник указује на солидног кандидата за награду за најбољег глумца у разним серијама које долазе, а док је филм пуштен у светим позориштима и добија аплауз свог главног јунака, направили смо кратак обилазак неких филмова који чине филмски канон глумца који је, поред тога што је превазишао своју зависност од алкохола и био љубитељ природе, музички видео режисер, активист за животиње, продуцент и сценариста.

10. СВЕ ЗА СРЕЋУ (Умријети за) 1995

Дир Гус Ван Сант

С Ницоле Кидман, Маттом Диллоном и самим Пхоеником, Алл фор а Дреам филм је који се бави амбицијама као одијелом аспирацијског концепта успјеха, или несхватљивим талентом амбиција које телевизијски водитељ мора достићи до највишег нивоа. високо од ланца ситуација које као црна комедија постављају манипулацију као осовину њеног успона и убиство супруга, препреку између размишљања о њеном сну и достизања истог, као још један корак. Пхоеник се појављује као ученик, приправник или саучесник тог процеса, заводио га је возач који жели да пређе из временских прилика у вожњу у главном времену; међутим, заплет искривљен, снимљен у комбинацији између фикције и документарца (протагонисти снимају неке секвенце које гледалац снима), праве своје директне екранске монологе великом аналогијом између слике која иста представља стварност која фантазија, она која настањује ум сањара и која следи његов сан.

Џими, лик Јоакуина, не само да прати сан, већ постаје саучесник, и завршава искориштавајући једну од тачака да би срушио линију успона свог главног јунака, вођен ужицима и завођењем, Јимми је архитекта снова неко други и кривац везан за околности сопствених инстинкта. Филм је имао сјајан пријем критичара и могли бисмо га сматрати првим филмом у новој фази младог глумца, који се на изванредан начин вратио пред камере; Поред тога што описује неке буџете младих 90-их и пратећи звучни запис према њиховом окружењу, филм предлаже и свој аморални и антисоцијални мотив који је уткан у његове ликове, сугестивну визуелну динамику и наративну линију која се истиче у широка филмска понуда нуди њеном режисеру

9. ХОТЕЛ РУАНДА (Хотел Руанда) 2004

Директор Терри Георге

Дон Цхеадле, Сопхие Оконедо, Ницк Нолте и Јоакуин Пхоеник, предводе главну улогу овог филма који се бави хуманитарном трагедијом и грађанским масакром који су се догодили у Руанди 1994. године, и то чине из перспективе ненамерног и неблаговременог уточишта које кулминира као криж између различита значења и услове азила који странац и домаћи становник могу имати на истом месту. Убиства Мансалве, безобзирна убиства, болна истребљења, смрт и плач претреси окружење хотела које служи као оаза и истовремено као плутајући ров између хаоса, херојства и преживљавања за које је потребно више од тога Хуманизам ће, више од жеље за саосећањем и више од нагонских планова.

Пхоеник као новинар снима слике опустошења и наде, његова улога, осим што асимилира сведочења, нуди и низ размишљања о ономе што они који виде своје извештаје могу или не мисле, ако ће осећати емпатију, повредиће, или ако ће на телевизији препознати трагедију, они ће наставити са својим животима, вртећи главом, мењајући канал, без обзира на то што се дешава на другој страни света, на континенту који није њихов, са људима који се не такмиче изван вести Више од 1.200 избеглица у хуманитарним акцијама које су се одвијале у хотелу, слободна воља, солидарност и помоћ без мере и жртвовања сопственог живота вредности су које је режисер Терри Георге, који је такође написао сценарио, спасио да би представио један од најемотивнијих и најосетљивијих филмова прве деценије двадесетог века.

Једно од изванредних достигнућа филма, поред номинација за Осцара, било је и формирање фонда Уједињених нација који ће се бавити управо неким акцијама у корист заштите људских права у Руанди, чинећи удубљење у нерешеним стварима у вези са људском мобилизацијом и расељавањем присиљавањем, као и на хиљаде и хиљаде избеглица у различитим земљама Африке.

8. НИКАДА НЕЋЕ САВРШЕНИ (никад нисте били стварно овде) 2017

Директор Линне Рамсаи

Јоакуин Пхоеник нуди у Никад немојте бити један од најбољих, ако не и најбољи учинак у каријери до сада, импресиван приказ свог талента заклоњен сложеним карактером, који му је заслужио награду за најбољег глумца Међународног фестивала Цаннес цинема. Прилагођавање романа Јонатхан Амес никада нисте били овде, никада нећете бити сигурни, то је пре свега откупна врпца, у којој се његов главни лик, Јое, покушава помирити без покушаја, са траумама, сећањима и мукама своје прошлости као агента. ФБИ-а и као син усамљене мајке, поред приватних напора да се спаси жене регрутоване за трговину људима, где су укључени ниски и високи свети политичке и финансијске моћи. Међутим, филм не фокусира свој главни чвор на односима моћи или полицијској мрежи свог писма, већ на интимну везу која из туђе ствари и без гледања, успоставља судбину или судбину Јое с Нином, Екатерина Самсонов, који је наизглед киднапован и за кога сенатор нуди награде, изненада је Јое уроњен у сплет забуне, прогона, замки и заседа, које укључују смрт сенатора и његове мајке, као и откривајуће импликације гувернера, остављајући властиту интроспекцију под кринком прошлости.

Пхоеник утјеловљује особине тјескобе и песимизма који обилно зарањају лик суицидним мотивацијама, ко учествује у обесхрабривању и настоји избјећи бол или летаргију и који прије открића која се дешавају као резултат случаја губи разлоге за своју живот да се покаже пред заједничким хоризонтом оних који су покушали да се спасу од почетка; за Рамсаија, искупљење се не обраћа ликовима из њихових следећих разлога, нити се затече за херојство да разоткрива злочин, прибегава индивидуалној перцепцији која се манифестује као обострана могућност; Пхоеник експертним буџетима отвара стручност, постижући у свом глумачком процесу једну од најдубљих перформанси у каријери.

7. ЈОХННИ И ЈУНЕ: ПАССИОН АНД ЦРАЗИ (Валк Тхе Лине) 2005

Директор Јамес Манголд

Номинован за награду Осцар у категорији најбољег глумца, Јоакуин Пхоеник утјеловљује музичку легенду Јохннија Цасха у овом сјајно рађеном биографском филму исту приповијест као и мјузикл, коју је режирао Јамес Манголд. Љубавна прича која пролази кроз различита биографска и музичка раздобља, претвара Страст и лудило у конвенционални филм у оквиру своје филмографије, али то га је натерало да претпостави личност и његов интерпретатор легенду америчке музике, а свој глас подели служење стварима.

Резултат: номинација за најбољег глумца за награду Осцар и Греми за збир награда који су му заслужили његову верну биографску интерпретацију. Реесе Вхитерспоон у улози Јуне Цартер добила је награду за најбољу глумицу Академије, а на екрану је употпунила бучицу велике енергије и хемије, одразу интензивне везе љубави, професије, страсти, лудила и расплета који су карактерисали брачни пар у покрету и долазе из саме музичке историје, као последица његове личне историје сталних промена и мотивација. Пхоеник представља модулирани и сегментирани наступ између талентованог музичара, његов вијугави пут за дроге и зависности, његове унутрашње мане и опроштења који нису примљени или понуђени и његови манифестни узроци као покретач његове музике; истовремено открива дубоку љубав неконвенционалног пара и нетипично разрешење њихових љубави. Страст и лудило један је од најконвенционалнијих филмова Пхоеника, ако обратимо пажњу на његову резолуцију или оптимистички приступ његовој реализацији, међутим, интерпретативни изазов је хвалевриједан, а глумац се утјеловљује вјерним покретима, цртама и вокалним тоновима, чинећи са његовог наступа привукао публику која му је, заједно са музичким каталогом легенде, приредила топао пријем у благајни.

6. БРОТХЕРС СИСТЕРС (Браћа сестре) 2018

Директор Јацкуес Аудиард

Одличан западни састав, браћа Тхе Систерс, представља непредвидив и врло емпатичан интерпретативни двојац, Јохн Ц. Реилли и Јоакуин Пхоеник у главним улогама ове адаптације романа који је написао Патрицк деВитт, а у режији Јацкуеса Аудиарда. Предлог је у принципу довео до црне комедије, смештене на Средњем западу и постављене око златног налета и прељуба амбиције и освете карактеристичне за жанр, браћа Систерс испада да је неконвенционалан и изузетно атрактиван филм, што је несумњиво изненадило критичаре да после напретка филма нису очекивали добро оркестрирани заплет, невероватну хемију његових протагониста и сложену сентименталну структуру њихових емоција.

Са заплетом до једноставне тачке, два брата одлазе на ивицу Старог запада да траже своје злато и богатство од одметника Цоммодореа, којег глуми недавно преминули Рутгер Хауер, легенда међународне кинематографије, који присуствује Идеја о проналажењу знатижељног пара, хемичара који решава теорију да није потребно трошити енергију, ресурсе или сам живот да би стекли богатство, ослобађајући иронију свог поверења. Јаке Гилленхаал, Риз Ахмед и Царол Кане довршавају играну улогу филма који представља свјежу, забавну и другачију перспективу на филмове њиховог жанра. Потрага за златом, богатством и моћи на крају међу укљученим оставља у мастилу блиску везу која намеће његов лутајући живот, чинећи врпцу истраживањем везаности.

Аудиард режира ову сјајну филмску емисију која се фокусирала на путовања, савезе, издаје, саучесништва и истраживања, могла би се анализирати у светлу потраге, Реилли као Ели Систерс, тражећи повлачење да постане, посао, промена заокрета, Пхоеник као Сестре Цхарлие, уроњене у алкохол и друге пажње, одбија да пронађу фиксну тачку на свом путу, чинећи свој однос чвором који обједињује безбројне авантуре које додају путовању које изгледа нема повратка и које их ипак очекује. уочи нечије везаности.

5. ГЛАДИЈАТОР (Гладијатор) 2000

Директор Ридлеи Сцотт

Добитник награде Осцар за најбољи филм, Гладијатор је филм који је у зору новог миленијума имао критички и боксерски успех, а такође је вратио класичне траке римско-религиозне тематике које су преплавиле биоскопе 50-их, контроверзан у погледу различитих признања која је стекао, али које су цењени због његових представа, ефеката и звучног записа, који је сачинио огромни Ханс Зиммер, Гладијатор је видео круну каријере Руссела Цровеа, који је као Макимо, шпанско-римски војни херој и талентовани каснији гладијатор у његово изгнанство за најбољег глумца у наградама Академије, одбаците легенду попут Оливера Рееда и истакните звездану панораму Јоакуина Пхоеника у индустрији, доделивши му номинацију за најбољег споредног глумца и за многе прождирућег Свака сцена коју дели са својим супругом, Пхоеник утјеловљује Цоммодоре-а, безобзирног сина цара Марца Аурелија који је убио оца и протјерао савезнике. Исти, постаје безизгледни негативац, тиран и немилосрдан у чијој беспослености ротира заплет и смисао траке.

Филм има различите драматичне заокрете, смрт цара и смрт гладијатора, као синергију препрека и оправдања у комфорном уклањању препрека и заузимању престола, радећи у њему Макимум на својој одлуци, освети као једином подстицају Ваша скела. Иако Црове остварује величанствену представу, у складу са својим умереним, херојским и виртуозним карактером, Пхоеник је тај који успева да се конвертује у својој интерпретацији, мотивима филма.

У Цомфортабле-у, рефлексија Макимо-а представљена је као антитеза вредности и антирефлексија моћи, амбиције, дехуманизације рата и губитка смисла и љубави, а ова маникуеа, али ефективна формула, обучена је изванредним звучним записом Ханс Зиммер и Лиса Геррард, као и специјални ефекти који су били основани за своје време, чинећи публику у арени огромном гомилу која није захтевала батерију стотина или хиљада додатака због којих су касете 50-их биле сјајне, и да је многима, упркос постигнућима у овој борби, смањио веродостојност или уважавање за победнички филм Најбољег филма 2000. године.

Акцијске секвенце блистају у биткама, како се истичу кореографски двобоји на песку, који су иначе узбудљиви, а Пхоеник делегира акције и претпоставља истакнутост док се заплет креће ка својој фази, амбиција је прилагођена у истом лику који претпоставља освету и правду.

4. ЧИСТИ ВИЦИО (Инхерент Вице) 2012

Директор Паул Тхомас Андерсон

Адаптација истоименог романа Тхомаса Пинцхона, Пуре Вице, филм је постављен 70-их, време које изгледа да одговара Андерсоновим прописима за развој његових остварења. Јоакуин Пхоеник води глумачку улогу која између осталих укључује Овена Вилсон-а, Ерица Робертса, Катхерине Ватерстон, Беницио дел Торо-а, Јосха Бролина, који су повезани нестанком Мицкеи-јевог (Робертс-овог) дечка Схаста (Ватерстон), бившег партнера Ларрија ( Пхоеник). Андерсон је добио нову номинацију за награду за свој адаптирани сценариј, која, иако може бити сложено разумети из приступа, веза и чворова у којима представља постмодерни филм ноир аргумент, нуди занимљиву напетост суспензије, злочина, утаје, депресије, тајна препирка и анксиозност због везаности изгубљених животом.

Решавање случаја је разлог да се трака у првом плану, порок, цигара, марихуана и жеља, додатак; Међутим, чини се да наставак сумњи које се отварају без затварања једна у другу у гледаоца намеће осећај пада који се доживљава из интерпретације Феникса, у мери у којој је инхерентни порок, такође неспособност лика за одвојити се од прошлости и такође блокирати садашњост која не нуди детективу Ларрију, излази на лавиринт случаја који је узео више од поноса него због интереса. Фотографија је заиста евокативна и комуницира с режисерском бахатошћу како би ушла у црни роман са истим осећајем радозналости, морбидности и анксиозности које интерпретације нуде, меланхолије, празнине, усамљености, умотана у смех уз тихе повике хумора црна која паралелно пројицира роман и филм. Звучни филм филма чини да фотографије, лексикони и наративне бриге створе боје колективне хипохондрије, где боли, филије и фобије надмашују манихејско позиционирање и пружају, опет, визију ефекта проистеклог из околности, албур или одлучност живота у онима којима је нечији порок за смиривање замаха, је плацебо других за откривање онога што се догодило. Чини се да социјална клима, корупција, друштвена декомпозиција, новац, похлепа, похлепа и нелагодност означавају неку врсту витража до једне деценије и последице њихових поступака, с тим анимистичким прозиром који ће томе сведочити из две перспективе.

С једне стране, оригинални роман, а са друге велика адаптација редитеља, да премда то не чини касету угодном за уживање у њој линеарно и без наративних шокова, апелује на ништавну намеру Андерсона да објасни и чак саосећа са онима који живе, пате и историје зависности.

3. СХЕ ( 2013)

Дир. Спике Јонзе

Уроњени у вртоглавицу постмодерног друштва које је специјализирало осјећаје и прождирало их шаљући их у виртуалну стварност, уметнуту у свијет у којем је лакше комуницирати с онима који су далеко и склонити се од онога тко је у близини, у вријеме када пријатељство и пажња је распоређена у фасцинантности уређаја и у примени осећаја који је део њега. Управо у овом тренутку и у својој будућој визији, она је представљена као кинематографска опклада једноставна и сложена, стварна колико и измишљена, блиска колико је удаљена, кинематографска као живот кад је одмакнемо од своје околине, када живимо свет имагинарни или онај који постоји унутар наших рачунара, телефона или таблета. Она и пауза, она и завођење бића, она и њен очај да се сретну, она и њен очај да се осете, само осете оно што јој већ припада у гласу, у реч, у другом.

Он и његова усамљеност, он и носталгија, он и лом срца, он и сећања на љубав која је била и која ће бити; он и љубав која окружује, али не опажа, он и љубав која је идеализује, он и свет на његовим раменима, свет досаде, одрицања и нада који очекују. Теодор се заљубљује не у свој рачунар или у глас који произлази из програма, он се заљубљује у глас, јер је човек без бића, заљубљује се у њега и заљубљује се у каденцу, природност, реч када се отвори да буде чуо и своју способност слушања. Колико нас кошта слушање? Саманта је у стању да прати усамљеност и нестаје, способна је да постоји, да буде присутна. Заљубљује се у онога који присуствује његовом гласу као обећање, као догађај, као стварност, глас истине и осећаја, заљубљује се у прошлост и садашњост, у њега се заљубљује онај ко попут ње живи раздвојеност и Сматрам то заједничким хоризонтом. Имао сам прилику да режирам документарни филм Људски глас Јеан Цоцтеау-а, жене преко телефона у болном монологу о љубави, а одраз људског гласа наишао ми је снажно када је уживала у томе са скоро 8 деценија разлике, Цоцтеау на неки начин другачије, представљао је исти чин виртуелности гласа који није присутан, али се чује. Разлика између модерног улога Цоцтеау-а и постмодерне Јонзе-а, лежи у постојању саговорника или не, у једном јесте, у другом је, у оба људског гласа, у оба постојању.

Јоакуин Пхоеник нуди перформанс пун меланхолије, туге и наде; Сцарлетт Јоханссон је у стању да пружи своје најбоље перформансе из гласа који заводи и позива, који пукне од најдубљег да буде хуманији; Ејми Адамс као и заплет, прати усамљеност и одводи је даље. Визуелно песнички сценариј, који је написао и режирао Спике Јонзе, надахњује нас за љубав из гласа, од Њега, од њега, из погледа, из срца кад се отвори, када осети, када се изражава у било ком од чула.

2. МАСТЕР (Мајстор) 2012

Директор Паул Тхомас Андерсон

Огроман глумачки двобој између Пхилипа Сеимоура Хоффмана, Ами Адамс и неизмјерног Јоакуина Пхоеника, сви номиновани за звјездану и глумачку категорију, Мастер је невјеројатан, напоран и упечатљив филм о фанатизму, култовима и индоктринацији који Они привлаче и хватају себе, који проповедају и отјерају оне који с једне стране то практикују, а са друге стране трпе то вежбајући, високи који није ексклузиван ни за један култ и већ о њима универзално проматрање. Уопште речено, дијанетика и њен утемељитељ сматрају се Андерсоном као референтном тачком за писање његове приче, па чак и ако је то за Андерсона то био првостепени начин, са моје тачке гледишта то надилази специфичне критике за отварање затворених простора за размишљање и о потреби човека да буде у групи, проналази одговоре, проналази решења за егзистенцијалну тјескобу.

Бивши ветеран Другог светског рата, Фреддие, ишчезава нерешиву могућност одговора на најелементарнија и вишегодишња питања живота, и на том филозофском месту налази Ланцастера, који заговара покрет, групу, енергичну и менталну веру под називом „Тхе узрок “. То ће бити тема која ће објединити ликове, заплет и поруку, трагање за надом и сусретом, смештена у окружењу 50-их, Андерсон, који успева да представи своје приче у различито време, истражује алтерност између учитеља и ученика, пастора и јато, гуруа и преданости, у ери коју карактерише амбивалентно окружење, лишће рата, ветрови победе и стварни или измишљени мираз нових етапа.

Учитељ и ученик бавио се сократским дубитирањем између моралног, етичког и истине, прилагођавањем друштву које делује равнодушним или несталности суочавајући се са трауматичним ефектима приступа са смрћу из сопствене руке: друштва које се фокусира на производњу, развоју и расту, за рад без одмора и за одрживо финансијско благостање, отвара простор онима који нуде духовност као пут и став какав је потребан за улазак у групу из веровања или доктрине.

Радећи то с таквом дисциплином, једном унутра нисам могао отићи по вољи. У овој синергији акција и реакција, присутни су потискивање, самоуништавање, претварање и очекивање ко нуди и ко прима, чинећи овај филм сјајним делом на границама и крајностима људског стања.

1. ПОСАО (Јокер) 2019

Директор Тодд Пхиллипс

Цесар Ромеро у чувеној телевизијској серији Батман из 60-их, Јацк Ницхолсон у иконичном филму Тима Буртона, и Хеатх Ледгер у ремек-дјелу Тхе Дарк Книгхт, Цхристопхера Нолана, играли су Џокера са изванредним представама, према профилу филма његове мисице, непрекидно изазивајући висок ниво потражње за онима који се усуде обући се у ношње и шминку најпознатијег негативца - кинематографски гледано - филмова рођених из стрипова, могли бисмо оценити непријатни пријем Џореда Јареда Летоа у ескадрили. самоубилачки тако да би нова монтажа овог лика значила изазов, чак и више, јер за разлику од претходних филмова, у којима је шаљивџија главни глумац, у Токд Пхиллипс-овом Џокеру он је главни лик. Јоакуин Пхоеник је изабран за главног јунака ове нове серије, с изузетком претварања филма у дубинско истраживање сукоба, узрока, контекста и окружења Џокера, истражујући његову људску и психолошку страну, која је била највише посегнута, наглашавајући на тај начин мотивације његове унутрашњости и друштвене услове који ослобађају његову комичну и драматичну дуалност, суза и осмеха који лик чине истинским интерпретативним изазовом.

Пхиллипс, познатији по својим духовитим комедијама, од којих су неки били блоцкбустери из прве деценије века, попут оних старих времена, Шта се догодило јуче? Изабран је да води из свог правца овај амбициозни пројекат који је желео да озбиљно раздвоји раздвојене и дељене свемире ДЦ Цомицс-а, који су се кретали између умерених успеха, критика публике и неких запажених успеха, а један од циљева био је да пружи озбиљност и Наративна дубина првих дела трилогије Цхристопхера Нолана о Батману, а то је укључивало и монументалну представу - добитник Осцара Хеатх Ледгер-а као шаљивџија. У улози која подсећа на комедију Краља Мартина Сцорсесеа (која је учествовала у пројекту), Роберт Де Ниро прати Пхоеник са Францес Цонрои, између осталог, на овом плетарском путовању значења, дубоком интроспекцијом која чини перформанс Јоакуин Пхоеник, подвиг изванредне интерпретативне вредности, који би лику могао дати и другу награду за Академију, коју је отеловио други преводилац и у категорији најбољег глумца.

Објављен на филмском фестивалу у Венецији, и добитник Златног лава, Јокер је добио критике због других повољних и бескрајних аплауза публике. Постављен у зору 80-их, филм истражује фрустрацију и чежњу као сталну дуалност, подсмех, гнев, љутњу садржану у виду одбацивања, дискриминације, неразумевања и закона који недостаје пред друштвом. то се чини да се не зауставља и не гледа ко види, остављајући лик у конструкцији сопственог простора, у који могу да стану свој неправовремени смех и своју визију света. Пхоеник утјеловљује комичара Артхура Флецка који се од пропале комедије у готичком граду претвара у злочин, хаос и анархију и у тој се узнемирујућој формули суочава са социјалним буџетима и двоструким стандардима правде, чинећи своје поступке актима протест или олакшање, присуствовање одсутном прилогу и ознаке које остају ожиљци. Са Јокером, Јоакуин Пхоеник крунише највишу тачку у каријери, а то чини и са својим редитељем и ликом, достижући епифанију у уметничкој реализацији тима; вероватно је да је филм у својој наративној структури и смеру премашен интерпретацијом Феникса, неки критичари то сугерирају, истина је да филм друштвене критике комерцијалних и уметничких опсега увек отвара ампулу друштва које је потопљено у декадентној изведеници или безобразлуку према другом, кавила се огледа у огледалу неразумевања или укључивања као тачке бекства, стога емпатија према лику увек излази са сваком интерпретацијом.

Откако је Тхе Дарк Книгхт провалио у биоскопе крајем прошле деценије, на десетине филмова о суперхеројима затрпале су дворане и касете, универзуми Марвел-Диснеи, Фок и ДЦ Цомицс покушавају да понуде своје алтернативе, и иако Неке врпце руше рекорде и узимају стратосферске износе - вриједно је прегледати касу коју су Осветници стекли широм свијета , финалну игру - ниједну, било да се ради о спектакуларним визуелним ефектима, изванредним перформансима, атрактивним наративима или сјајним маркетиншким стратегијама. критика која је добила трилогију Нолана. Занимљиво је и да пажња која чека премијеру Јокера, без тежње да обори рекорде касета, из истог разлога који је филм очекивао, дивио се перформансу задњег глумца, чинећи комплексног негативца, онакав какав је сада Феникс остварује се успешно.

* Аутор писаца и документариста. Сматра се једним од водећих експоната хиспанске америчке литературе. Аутор је романа Ел Сурцо, Ел Итамо и песама Навигација без весла и кардиналних тачака, које се баве универзалном миграцијом и проучавају се на различитим универзитетима широм света . Режирао је документарне филмове Људски глас и дан одмора . Уреднички је директор Филмакерсмовие.цом.