ДЈ Давид Линцх?

Након 4 године без издавања играног филма, увек сјајни Давид Линцх упустио се у електронску музику са синглом који ће вас натјерати да паднете на плесне подове.



Однос између кинематографије и музике одувек је био симбиозан. Хиљаде музичара учествовало је у стварању звучних записа сјајних филмова, док су хиљаде других редитеља учествовали у развоју музичких спотова сјајних песама. То је креативни дијалог који све више проналази реципроцитет у способности допуњавања својих елемената: слика и звук откривају се као тродимензионални када се споје, делегирајући нијансе нове осетљивости како се паралелно развијају.

Исто тако, најједноставнији и најефикаснији развој софтвера за уметничку реализацију кретао се сигурно паралелним путем. "Нелинеарно издање" као метода уређивања аудио и видео записа све је сличније у својој монтажној платформи. Ако пажљиво погледате комад који је већ развијен у видео едиторима Финал Цут или Авид и упоредите га са комадом музике закљученим у Про Тоолс, Логиц или Цубасе, наћи ћете прилично значајне сличности.

Због тога је неколико филмских стваралаца одлучило да све више истражују музички универзум, понекад због потребе да свој сопствени звучни израз изразе на свој посебан начин прављења филмова или понекад због чисте љубави према музици. Редитељи као што су Емир Кустурица или Винцент Галло више пута су показали свој талент композитора и уметнули су звучну естетику у неколико својих филмских стваралаштва. И у овом се тренутку поставља питање: Шта би се догодило ако би и најконтроверзнији редитељи стварали музику? Какву би звучну естетику могао научити неко ко нас је преплавио визуелном естетиком?

Иако је одговор на ова питања у већини случајева немогуће одговорити, бар један од сјајних редитеља нашег времена већ је одузео ову сумњу. И то је да је Давид Линцх дао свету своја прва два музичка дела која су у потпуности састављена од њега и продуцирана од стране његовог сада легендарног аудио инжењера Деана Хурлеиа.
Занимљиво је да је режисер филма одлучио да не учествује у реализацији музичких спотова, покренувши у децембру међународни позив на који је позвано 450 редитеља из целог света да схвате шта ће постати званични спотови обе песме.

Иронично, супротно ономе што бисмо очекивали од редитеља чији је укус за експеримент већ постао амблематичан, Линцх-ове песме нас упућују на пробављиве звукове електронске музике и изобличене гласове, где је Линцх пронашао потребну свестраност да Изразите оно што сте сматрали кључним.

Прва песма сингла зове се "Добар дан данас" и величанствена је композиција која се односи на мелодични електронски Дафт Пунк или Гус Гус. У овој пјесми Линцхова позиција према рату и насиљу постаје очита, показујући у неколико фрагмената да је „напредован ватром и димом“, а придаје звуке пушака и митраљеза брзом и брзом ударцу. Видео је режирао Арнолд де Парсцау, аматерски режисер француске националности, радећи изврстан посао у представљању трауматичних својстава која насиље може имати код малог дјетета које путује у алтернативни свијет док вечера са породицом, открива скривене истине убачене у једноставност ликова.

С друге стране, друго питање које је Линцх позабавио Б-ом сингла било је питање љубави и губитка. Песма "Знам" - погоднија ономе што би обожаваоци линчанског надреализма очекивали да чују - песма је низ темпо импрегнирана меланколијом Портисхеад-а или Массиве Аттацк-а која нас води у универзум губитка љубави. "Напустићеш моју страну, али ја ћу те памтити душо" (престаћеш да будеш поред мене, али ја ћу те памтити) су меланхоличне строфе овог дела, чији је видео режирао израелски видео режисер Тамар Драцхли, возећи у заплету могућност ублажавања бола даљинским управљачем којим се може контролисати судбина изгубљене особе. Обе песме су ДЈ-и и реномирани продуценти већ претворили у ремиксе као што су Ундерворлд, Боис Ноизе, Скреам, Сасха, Јон Хопкинс и други.

Будући да је Давид Линцх 2006. завршио дугометражни филм Инланд Емпире, он није учинио значајан посао на пољу кинематографије, и сећајући се редатељеве меломаније, можда нас покушава подсетити да је могуће убацити се у комплексност учитаних прича простора и емоција не само кроз уметност њиховог казивања, већ и кроз певање.