Ова „перверзна“ интерпретација Мозартове најпознатије сонате учи зашто нам је уметност потребна у животу

Ексцентричност Гленн Гоулд-а и његова антипатија према Моцартовој музици засновани су на овој експресивној синтези апсолутне музике

У претходним приликама разговарали смо о Гленну Гоулду, канадском пијанисту који је ноторно стекао нарочито током 1980-их и 1990-их прво због својих јединствених интерпретација барокне и класичне музике, а касније и због екстраваганце његове личности.

У време када је на музику утицао одређени романтизам, извесна мекоћа, Гоулд се сетио да у музици преживљава одређени дух који би, готово мистично речено, требало да опстане и настане чак и поред извођача, односно као да је музика могла је постојати у својој, апсолутној, сувереној природи, баш као што је пуштала у свет да би заувек растргала тишину.

Што се тиче његове "екстраваганције", пијаниста је био мало сличан оним чудним генијалцима који се понекад карикатурирају за своје ексцентричне навике. У случају Гоулда, говорио је о својој аутизистичкој позадини, потешкоћама у социјализацији, укусу за понављање одређених пракси (увек седећи у истој столици, једући у зору увек у истој зони пикника у Торонту, никада се не рукујући или скинути рукавице, осим да свирате клавир итд.). Талент понекад долази умотан у овај слој необичности

Видео који сада делимо део је интервјуа који је Гоулд дао ББЦ-ју 1966. У њему је, између осталог, Канађанин ставио клавир да би у ваздух лансирао оно што назива "насилном егзекуцијом", а који је без сумње најпознатија клавирска соната композитора која је, с друге стране, такође добро препозната чак и у имагинарном поп-у, Волфганг Амадеус Мозарт.

Гоулд интерпретира неке фрагменте Моцартове "Клавирске сонате бр. 11", тачније из свог првог покрета, који је Мозарт компоновао као тему са варијацијама, односно према композицијским канонима свог времена, он је саставио тему и од тога је направио шест варијација, а да притом није изгубио. Кретање уопште је обележено темпом " смешног хода ", што значи да је брзина прилично мала, слатка, са одређеним додирима брзине, и мада заузврат свака од варијација има свој темпо, све Они задржавају ову намеру.

Током овог интервјуа, али и у снимку који је сачуван од ове сонате коју је тумачио Гоулд (из 1973.), пијаниста одлучује да игнорише ове показатеље брзине и створи "апострофичну" представу.

Занимљиво је, пре него што наставите, приметити како се Гоулд изругује начину извођења овог дела „у Холивуду“, према опису који је сачинио водитељ. Не са парцијалношћу, као што се то чини на почетку, већ као да је то готово валцер, каденце, светлуцав и који би, како истиче, једино што би му недостајало био да га прати ужад.

Гоулд - који је једном тврдио да је Мозарт умро не прерано, али прекасно - игнорисали смо показатеље времена и радије играјући много брже. Почевши с неочекиваном спорошћу и постепено повећавајући брзину, у свакој од варијација, док на крају не учините нешто „стварно перверзно“: промените призвук последње варијације за готово барокни алегретто .

И све то, у које сврхе? Нешто попут „предаје“ целог покрета, дајући му својеврсну градацију засновану на интензитету који би, према његовој претпоставци, слушаоца могао да схвати као неупоредиву естетску чињеницу, што се може догодити само хармоничним распоредом звукова. Укратко, иако Гоулд није имао превише симпатије према Моцартовој музици, овом интервенцијом свог генија покушава спасити ову сонату од руковања с којим се обично бави и вратити своју ауру уметничких дела, способност да нас покрене и изрази нешто што ми схватамо без разумевања, јер другачије не би могло да се каже.

Такође у Пајама Сурфу: 13 кратких клавирских композиција које вам никада неће напустити главу

Твитер аутора: @јуанпаблоцахз